SEPTIEMBRE | Color
Adalberto Camperos aka Electrobudista es el speaker invitado de este mes bajo el tema global de COLOR. A partir de su trabajo en ilustración, Beto nos mostrará cómo el uso del color es una cuestión social y cultural.
Fotos by Catalina Hernández
¿Electrobudista?
Ese es el alias de Adalberto Camperos, ilustrador nacido en Barrancabermeja (Santander) y radicado hoy en día en las cercanías de Barranquilla. Ganador del ADIDAS Artist Collaboration Colombia 2010, la Pasantía Nacional en Artes Visuales 2013 del Ministerio de Cultura de Colombia y único colombiano invitado a participar en el Festival Coachella 2013 (Los Ángeles, California).
Ha realizado numerosas exposiciones de su obra en Colombia, Estados Unidos, Singapur y México. Sus ilustraciones y escritos han aparecido en revistas como Göoo, Rolling Stone, Canary Press, Vice y Bacánika. En 2013 publicó su libro Seba York, basado en un blog, en el que narra sus vivencias como residente de Nueva York desde una perspectiva crítica y sarcástica.
Actualmente escribe e ilustra para varios medios colombianos, es docente en LCI Barranquilla, prepara nuevas exposiciones y divide su tiempo entre Bogotá, Puerto Colombia y el mundo.
El equipo de #CMBaq le hizo unas preguntas para calentar motores antes de la charla el próximo 19 de Septiembre en la Falcultad de Bellas Artes.
¿Qué significa el COLOR en tu trabajo?
El color en mi trabajo es principalmente musical. Significa el tipo de sonido que decida asignar a una imagen. El color define la atmósfera, sensación principal y emoción predominante. Por lo general lo empleo de tres formas: En una paleta neutra de sonido armónico, en una paleta vibrante de alto contraste o en una paleta monocroma.
¿A qué le pondrías COLOR?
A las grandes superficies urbanas de colores neutros. Aeropuertos, puentes, edificios, pasos peatonales, muros de contención. Los graffiteros ya han hecho un buen trabajo al respecto. En Colombia el espacio público se entiende de forma militarizada, homogenizadora y represiva, cuando el país es todo lo contrario, insólito, anárquico y desmedido. Sería positivo interiorizar y exteriorizar la diversidad usando el color.
¿Cómo son tus mañanas?
Lentas, como si descongelaran un Mamut de 60 toneladas con un secador de pelo.
¿Qué activa tu creatividad?
En general las exposiciones de arte, las animaciones ingeniosas, la información que me parece útil, la música funk y vivir con mi novia Catalina.
En Septiembre de 2014 específicamente sería la exposición de Durero y de animación británica en el Banco de la República de Bogotá, el libro el Gen Egoísta de Richard Dawkins, los gifs animados de la revista Wired, el número de mutantes digitales de la revista Arcadia, las películas asiáticas setenteras de artes marciales de Golden Harvester, las películas de Russ Meyer, los episodios clásicos de Popeye de los años 30 en animación blanco y negro, los vines de Zach King y el período clásico de Stevie Wonder.
Por si acaso es de utilidad para los lectores la lista es la siguiente:
- Las pinturas de Pieter Brueguel, Hyeronimus Bosch, Edgar Degas, Francisco de Goya, Toulouse Lautrec y Alejandro Obregón.
- Los dibujos de Hans Bellmer, Egon Schiele, Katsushika Hokusai, Zak Smith, Evan Hecox.
- Los cómics de Winsor McKay, Will Eisner, Brandon Graham, Ruffus Dayglo, Jim Mahfood, Mateus Santolouco y Rafael Grampa.
- Las ilustraciones de John Held Jr, Yuko Shimizu y Daniel Egneus.
- Las animaciones de Ryan Larkin
- Las fotografías de Garry Winogrand y Richard Avedon.
- La música de Michael Jackson, Stevie Wonder, Fela Kuti, Benny Goodman, Dave Brubeck, James Brown, Betty Davis, The Ritchie Family, Rick James, The Marvelettes, Beastie Boys, Gloria Gaynor, Ella Fitzgerald y Boney M.
