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Foto: Fernando Vengoechea - Edición: Emerson Ojito
Foto: Fernando Vengoechea

JULIO 2015 | Colaborar

Este mes de Julio bajo el tema global de COLABORACIÓN le damos la bienvenida a Liane Daza, una de las gestoras de la Fundación Lienzo Urbano, quien nos compartirá su experiencia generando espacios colaborativos entre artistas urbanos, el sector público y privado, y la ciudadanía, con el fin de transformar espacios urbanos. #CMBaq habló con ella y Dave Beltrán, su compañera en esta tarea, para que nos contaran un poco más de su iniciativa:

¿Qué es Lienzo Urbano?
Es una iniciativa de urbanismo y educación a través del arte, perseguimos 3 objetivos:
- La recuperación e intervención de espacios públicos con arte.
- Generar espacios legales y efectivos en el que los artistas locales, principalmente, puedan exponer su trabajo, mostar su talento y aprender a construir ciudad desde una visión responsable con el espacio que compartimos.
- Intervenir e impactar de manera positiva comunidades vulnerables a través de metodologías educativas (talleres, intervenciones conjuntas, programas con los habitantes), detectando problemáticas para tratarlas, además de crear alianzas con otros proyectos que puedan aportar a la solución de estas necesidades.


¿Cómo se encuentra Lienzo Urbano con la palabra COLABORACIÓN?
Desde la creación de la Fundación Lienzo Urbano, uno de los valores principales ha sido la colaboración, tanto del proyecto hacia los artistas como de los artistas al proyecto. Ha sido una trabajo en equipo en el que juntos hemos construido un escenario de colaboración en el ámbito cultural y educativo desplegado a gran escala. Partiendo de este principio, hemos creado un sistema de trabajo basado en que cada miembro que participe, en cualquiera de los procesos, tenga una cuota de colaboración para que pueda funcionar. Esto a su vez se replica, en el sentido en que, al trabajar con los artistas por una comunidad, les colaboramos en su desarrollo o mejoría de sus condiciones y los habitantes nos colaboran al involucrase. 


¿Por qué hacer el arte urbano hace la diferencia?
Arte urbano o cualquier tipo de manifestación cultural hace la diferencia si la diriges como un vehículo para llevar un mensaje de cambio. El arte urbano en este caso ha sido una herramienta para crear un lenguaje de comunicación entre el habitante común y su ciudad y transformar zonas y pensamientos desde el color.

¿Cómo son sus mañanas?
Son mañanas de creación, de trabajo, de reflexión, de oración, de actividades que nos permitan empezar el día buscando lo que nos proponemos.

¿Qué activa su creatividad?
Nuestra creatividad la activa la música, el entorno, los sonidos, los olores, los amigos, las emociones, las situaciones por las que atravesamos.

El evento se llevará acabo el VIERNES 31 DE JULIO desde las 8am.

Este evento se realiza gracias al apoyo de Café Isabelita, socialBaq, Calamus Impresión Digital y cancha La Masía del Patinódromo de Barranquilla.     


Taller Puerta de Oro - Foto JR
Foto de Vanesa Romero
Taller Puente de Oro - Foto de JR

Este mes de Julio la comunidad global de CreativeMornings hablará de COLABORAR. En Barranquilla contaremos con la participación de Liane Daza y Dave Beltrán, gestoras de la Fundación Lienzo Urbano, y promotoras de varios murales colaborativos y multiartísticos en la ciudad y otros sitios de la región. 

La ilustración del mes es una hermosa fotografía de Tory Williams y fue escogido por el capítulo de Amsterdam. 

#CMBaq es un espacio apoyado por socialBaq, Café Isabelita, Calamus y Bololó Lab.


Edificio García
Foto de César Villa

En Mayo el tema global fue REVOLUCIÓN y nuestro ilustrador invitado fue Mark Weaver. El evento fue realizado en una hermosa terraza del tradicional Edificio García gracias al apoyo de Playa Perdida y la marca de vestidos de baño Agnimani

El invitado fue el emprendedor Javier Quiroz Noguera, quien a sus 62 años conformó una empresa familiar llamada Agroindustrias Miraflores, desde la cual se propone general cambios en la mentalidad y nuestra forma de pensar sobre los negocios verdes. 

En Abril el tema global es HUMILDAD y nuestro ilustrador invitado es Sean Tulgetske, diseñador de Michigan (Estados Unidos) cuyo trabajo se resume en: tipografía, vintage y outdoor. 

Visiten su página y conozcan más de su obra!


¿Quién es Nadím en tus propias palabras?
¿Cuándo y cómo te encuentras con la tinta?
¿Cómo describirías la labor de ser caricaturista hoy en día?
Con los nuevos medios digitales, ¿crees que todavía queda tinta en el tintero?
¿Cómo son tus mañanas?
¿Cómo te mantienes conectado con Barranquilla desde Bogotá?
¿Qué activa tu creatividad?

MARZO | Tinta

Marzo es el mes de la TINTA y en Barranquilla hay pocas personas tan untadas de tinta como el caricaturista Nadím Amín, radicado (pero no del todo) en Bogotá hace casi 20 años, pero barranquillero 100%. 

Él es nuestro speaker invitado en el #CMBaq de este mes y nos contará cuándo y cómo empezó su amor por la tinta, a dónde lo ha llevado y llevará. Le hicimos unas preguntas para nuestro post mensual y respondió de la única manera posible: con dibujos. 

Los esperamos este viernes 20 de Marzo! Registro acá.

El evento de este mes se realiza gracias al apoyo de: Café Isabelita, Alianza Francesa de Barranquilla, Fundación Chukuwata y socialBaq


Staff #CMBaq

Desde Noviembre del 2014 nuestros colaboradores de estudio elGozo empezaron a realizar los #PerfilesCMBaq con el fin de mostrar a la ciudad, un lado más íntimo de nuestros speakers invitados. 

En Marzo cumplimos 5 meses de este ejercicio y estamos muy felices!!

Los invitamos a ver todos los videos en nuestra sección y a seguir el trabajo de este equipo de realizadores. 

Staff #CMbaq

FEBRERO | Clima

El clima hoy en día lo es todo. Es la excusa para llegar tarde, es la razón para estar enfermo o estar de buen humor, es lo que afecta la economía, la alimentación y el bienestar. En #CMBaq encontramos un speaker que entiende esta estrecha relación que existe entre el clima y nuestro comportamiento social e individual. Se trata de Wyatt Shutt, instructor de Bikram yoga originario de Nueva Zelanda y radicado en Barranquilla desde el 2013. Wyatt nos compartió algo de su visión antes del evento del mes que será este viernes 27 de Febrero


Cuéntanos, en tus palabras, ¿quién es Wyatt Shutt?

Aunque él no sea político, Wyatt Shutt es un ser humano viviendo en su ciudad adoptada de Barranquilla, cuya meta es mejorar la vida de uno, con un fin de mejorar la comunidad. Él cree firmemente en un sistema de yoga que promueve la salud y la disciplina de uno para alcanzar su máximo potencial. Es ganador del Concurso Nacional Neocelandés 2012 de Yoga Asana (posturas de yoga) y fundador de HOTYOGA Barranquilla. 


Para tí, ¿cuál es el clima ideal?

Honestamente, el clima ideal, para mí, es el clima en que puedo estar contento con mi perro a mi lado, con buena compañía  -como mi familia en Barranquilla, mi familia en el exterior o mi familia de HOT YOGA Barranquilla. El clima ideal es algo muy subjetivo y depende del propósito de uno para que pueda intentar dar su máximo en ese clima. No importa la temperatura (al menos que estés practicando Bikram Yoga).
¿Por qué hacer yoga en un cuarto caliente y no en un cuarto normal? ¿cuál es la diferencia?

En el cuarto caliente uno tiene que ir más allá de su zona de confort. Después de la práctica, uno ha cumplido un reto; recibir el mérito por haber cumplido algo tan fuerte y una sensación de auto-amor y auto-orgullo por trabajar duro y de manera honesta para sí mismo. De una manera física, el calor promueve la circulación y mantiene el cuerpo limpio -ayudando a depurar toxinas, quemar grasa y recibir máximo beneficios médicos. No hay ninguna sensación parecida a terminar una clase de Bikram Yoga. 


¿Cómo son tus mañanas?

Dedico la mañana para practicar y enseñar. Es un tiempo bueno para conectarte contigo mismo y para prepararte para el resto del día, comenzándolo de una manera activa y positiva.  


¿Qué activa tu creatividad?

El deseo de ver lo bueno en todo y de mejorar en lo que se pueda. Sin creatividad no hay consciencia ni hay cultura, exige mucha dedicación, paciencia y concentración y por eso el yoga activa la creatividad y mejora los proyectos creativos. 

El evento de Febrero de CreativeMornings/Barranquilla se logra gracias al apoyo de Mailchimp, Café Isabelita, SocialBaq y Hot Yoga Barranquilla.

Registro aquí

Aunque inicialmente FEO parecía ser un tema difícil y no sabíamos a quién invitar como speaker del mes, Lilian llegó de España justo a tiempo para promocionar su segundo libro de poemas “Pájaro, vértigo” y fue la opción perfecta. 

Por Marisela Quiroz

Lilian Pallares nació en 1976 en Barranquilla y es licenciada en Periodismo y Producción audiovisual con especialidad en guiones en la Universidad del Norte, (Barranquilla, Colombia). Escribe poesías, relatos, crónicas y columnas de opinión. Hoy en día trabaja en un proyecto propio llamado Antena Blue, una productora de literatura audiovisual, desde Madrid en donde vive hace 10 años. En el 2011, fue escogida por el portal About.com (Nueva York) entre los 10 mejores jóvenes escritores latinoamericanos. Su primer libro de poemas se llamó “Voces mudas” (2010).

Eso formalmente, por otro lado, Lilian es un alma caribe: ligera, seductora, inspirada e inspiradora; hija de las olas, las sombras de palos de mango y los frutos amargos. Su poesía es cotidiana y nos invita a ver lo hermoso en aquellos lugares oscuros y feos de nuestra humanidad, que tantas veces evitamos. 

Acá algunas preguntas que le hicimos previo a su charla:

Cuéntanos un poco de tí, ¿quién es Lilian Pallares en sus propias palabras? 
- Podría definirme muy brevemente como dice uno de mis versos en “Voces Mudas”: ‘soy quien quiero ser’
¿Por qué hablar de lo feo (ugly) y qué te inspira de ello?
- Lo feo es también una propuesta estética, más allá de su apariencia o lo desagradable que pueda resultar para algunos, esconde un valor artístico incalculable que nos permite indagar y descubrir otra manera de crear. Es entonces cuando la mirada poética interviene y lo sublima sin atentar contra su propia naturaleza.  
¿Cuál es la mayor diferencia entre tu primer libro “Voces mudas” y el segundo “Pájaro, vértigo”? qué es lo feo y lo bello de cada uno?
- “Voces mudas” es un poemario-disco donde los tambores y la rítmica del caribe afrocolombiano están muy presentes. Es puramente sensorial, emotivo y hasta me atrevo a decir que festivo, lo bautizaría como poesía bailable; mientras que “Pájaro, vértigo”  es un libro más íntimo, hondo, inquietante, con una poética más simbólica que se debate entre la tierra y el aire .  
Lo bello y lo feo en ambos libros se mezclan para acercarse al arte, que al igual que el amor, lo unifica todo.
¿Cómo te mantienes conectada con Barranquilla desde España?
- A través de las letras, cuando escribo me conecto con mis raíces, también lo hago por medio del baile y  los tambores. Esto fue lo que me impulso a crear mi espectáculo de poesía a ritmo de tambor ‘Afrolyrics’. Todo en su conjunto me permite estar y vibrar con Barranquilla.
 
¿Cómo son tus mañanas?
- Cuando me levanto me cuesta mucho entrar a la realidad. Dedico buena parte de la mañana a recordar mis sueños y pesadillas. Son fundamentales, ya que de allí saco material para escribir y hacer vídeo creaciones poéticas con el artista neozelandés Charles Olsen, con quien tengo la productora audiovisual literaria Antena Blue. No tengo rutinas ni horarios, voy fluyendo como según avance el día, eso si, que no falten mis tostadas con queso fresco y tomates cherry, el té verde y mi café senegalés.  
¿Qué activa tu creatividad?
- La vida misma activa mi creatividad. Amo lo visual, la música, el baile, la naturaleza en todas sus manifestaciones, hacer el amor con arte, la gente, las sensaciones, las fuerzas invisibles que mueven al mundo y el milagro cotidiano de la existencia.
El registro para el evento de este mes estará abierto desde el lunes 26 de Enero a las 7am a través de nuestra página web. 
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