Coming soon

El tema global de Enero es FEO (ugly) seleccionado por el capítulo de Ginebra (Suiza) e ilustrado por Matt Chase. Bienvenido 2015 con este hermoso tema! 

NOVIEMBRE | Oportunidad

Laura Busche es la speaker invitada de este mes bajo el tema CHANCE (oportunidad) porque, no solo creemos que ella es un ejemplo de lo que significa “aprovechar las oportunidades”, sino que también se dedica a invitar a las personas a que tomen la oportunidad de hacer algo único.  

Le pedimos que nos contara un poco sobre ella y su vida… 

Cuéntanos tu vida en tus palabras

Nací un 5 de Marzo en una familia medio artística, medio Alemana, y totalmente alcahueta. Cuando tenía 5 años estaba 100% convencida de que sería artesana, y nunca encontré nadie que me dijera que no. A los 13 pasaba horas escribiendo lo que, según yo, eran mis primeros versos como poetisa. De alguna manera eso se convirtió en diseño de joyas a los 15. Por eso no entiendo cómo (¡¿cómo?!) terminé sentada en clases de finanzas a los 17 años.

De repente me encontré tomando el metro de Washington para llegar a lugares cada vez más lejanos a mí misma. Desde ese momento me convertí en una de esas mujeres que cargan un par extra de zapatos sin tacón en la cartera. EN LA CARTERA. Me empecé a aburrir del mundo corporativo porque esa obsesión con ascender me estaba desarmando los pies, y el alma de paso. En ese momento supe que lo mío no era ascender sino trascender, y que esas dos cosas no son lo mismo.

Por eso en el 2008 co-fundé Ozone Group en Colombia. Ver y hacer crecer esta agencia creativa me reconcilió con las cosas que realmente me mueven la aguja. Cosas como el buen diseño, los retos creativos, y los zapatos bajos.

Terminé la carrera en Administración de Empresas en American University, no sin antes llenar mis electivas de clases de diseño. Salía corriendo de seminarios de Contabilidad Financiera a critiques de Principios de Tipografía. Y, para ser sincera, nunca, nunca había sido tan feliz. Por eso nadie se sorprendió cuando decidí hacer una Maestría en Design Management en el Savannah College of Art and Design. Con ellos siempre estaré agradecida porque a algún profesor algún día se le salieron las palabras Creatividad Combinatoria que, sin exagerar, le dieron sentido a mi vida. La idea de que estar fascinada por muchas cosas era gasolina creativa me dio la excusa perfecta para seguir haciendo exactamente lo que me provocara con mi vida.

Y eso hice. A lo largo de los años he trabajado con docenas de empresas privadas, agencias gubernamentales, y startups en la construcción de marcas genuinas y dinámicas. Marcas trascendentales. Hace unos meses terminé mi primer libro, Lean Branding (O’Reilly Media, 2014), que ya está ayudando a cientos de emprendedores alrededor del mundo a darse la libertad para crear sus propias historias de marca. Aveces escribo para revistas como Smashing Magazine, empresas como Invision, y otros medios para diseñadores.

Ahora reparto mi tiempo entre un Doctorado en Psicología (sí, seguimos combinando), sorteando el día a día de la agencia, aconsejando mentes creativas con grandes ideas, y tratando de reconciliarme con la niña que quería ser artesana.

Como mujer, creativa y empresaria, ¿qué es para tí CHANCE (oportunidad)?

La oportunidad es una fracción de tiempo en la que puedes decidir quedarte seguro en primera base o robarte la segunda.

¿Cuál ha sido la oportunidad más grande que has tenido en la vida?

Aprender e interiorizar un segundo idioma. Tus oportunidades se multiplican por dos.

¿Qué oportunidad crees que todos debemos aprovechar?

Demasiada gente desperdiciando su educación. La universidad no es un lugar donde uno va a cumplir requisitos, sino sueños. Si te preguntas “¿qué puedo lograr con esto?” con cada cosa que aprendes, las cosas que logras cambiarán.  

¿Qué oportunidad piensas que tiene Barranquilla y que no puede desaprovechar?

Barranquilla es un caldo de cultivo para la creatividad. Creces rodeado de gente infinitamente recursiva, un ritmo de vida que no te aleja de tí mismo, y a 10 minutos del mar. Cambias al Barranquillero de entorno y ves cómo le es natural transformar todo a su alrededor. Ojalá sepamos verlo a tiempo: muchas ciudades están haciendo mucho más con mucho menos.

¿Cómo son tus mañanas?

Madrugo a escribir (5, 5:30 am). Desayuno algo con chocolate (siempre con chocolate), y trato de leer algo físico (libro, periódico) antes de 8. A las 8 empiezo con pendientes. Muy poco o nunca cuadro reuniones en la mañana — ese es MÍ momento. Hace poco comencé a dejar el celular en modo avión por un par de horas al día porque me estaba enloqueciendo. Va tan bien que creo que serán más horas.

Hace poco le conté sobre mi forma de trabajar al equipo de Workspiration. (Pueden leerlo acá)

¿Qué activa tu creatividad?

Viajar

 

#EncuentroTropicalDelTercerTipo by Bololó Lab 

Este mes de Octubre Bololó Lab se une a CreativeMornings Barranquilla con su última iniciativa de Leyendas del Caribe llamada #EncuentroTropicalDelTercerTipo la cual consiste en “un ejercicio rápido de ilustración cada noche, las 31 noches de Octubre, con el objetivo de redireccionar la atención del público en estos días de santos, espantos de halloween y día de muertos, para dar a conocer la extraordinaria diversidad de relatos paranormales en la tradición oral del Caribe”, así lo explica Carlos Cepeda, director creativo de este estudio de diseño.

Pero, ¿qué es Bololó Lab?:

Bololó Lab nace de la idea de hacer diseño de acá, con nuestras raíces, con nuestra cultura, diseño coherente con quiénes somos.

 ‘Bololó’ es una palabra prestada de la lengua afro-palenquera que en realidad no existe en el español oficial. Crecimos escuchándola cuando había un gran alboroto que captaba la atención de todos. De esa manera, somos el laboratorio del bololó, donde hacemos un mestizaje de lo viejo con lo nuevo, aprovechando el alboroto de influencias que hay aquí.

Sólo con cruzar nuestra puerta encontramos gente única, leyendas, música, fiestas, mezcla de todas las razas, desierto, río, mar y sierra, animales, objetos, lenguas y formas de ver la vida muy particulares de nuestra región. Inspirados en esa diversidad buscamos el lado Caribe de la vida, como nuestro factor diferenciador para crear nuevas experiencias y propuestas de diseño, propias de acá.

Ofrecemos asesorías en diseño y también diseñamos nuestras propias líneas de productos, dirigidos a todas las personas y empresas que quieran volver a descubrir la calidad que puede ofrecer lo hecho en el Caribe. Los sectores cultural, turístico y comercial siempre han estado en nuestro foco de atención, pero estamos abiertos a trabajar para cualquier otro sector.

Somos Stephanie Amarís y Carlos Miguel Cepeda, apasionados por la cultura caribe y el diseño.

 Este viernes 31 de Octubre en la Alianza Francesa, Bololó Lab expondrá el resultado de #EncuentroTropicalDelTercerTipo invitará al público a ilustrar el dibujo #31 que hará parte oficial de la serie. Y para celebrar su bienvenida al equipo de #CMBaq, Stephanie y Carlos diseñarán y ofrecerán un desayuno a los asistentes inspirado en las Leyendas Del Caribe.

No se pierdan esta experiencia!. Registro aquí.

ps: para más Bololó los pueden buscar en las redes sociales como @bololo_lab 

OCTUBRE | Crossover

Este mes nuestra speaker invitada será Raaida Mannaa quien, desde su historia personal en donde se cruzan la cultura árabe, brasilera y colombiana, nos hablará de cómo podemos utilizar las herramientas de comunicación para saltar de comunicar sin sentido a comunicar para servir. 

Raaida es periodista y comunicadora social. Actualmente es project manager en International Association fot Volunteer Effort (IAVE) que promueve el voluntariado a nivel mundial. También es consultora, mentora y voluntaria de estrategias de comunicación y networking, desarrollo y cooperación internacional e innovación social para el sector público y privado a nivel regional, nacional e internacional. Además participa y lidera varias iniciativas globales a nivel local y regional como Global Shapers, One Young World y Global Dignity Day. 

#CMBaq le hizo algunas preguntas antes de su charla el próximo viernes 31 de Octubre.

¿Qué significa para tí CROSSOVER? 

- Significa salir de zona de comfort, adentrarnos en lo que normalmente no exploramos. Significa ponernos en los zapatos de otros, entender que ‘ningún hombre es una isla.’ 

¿Cuál ha sido el paso más fácil y el más difícil que has dado? 

- El más fácil, nacer. El más difícil, crecer. 

¿Cuál crees que es el paso más importante que debe dar la Barranquilla y el mundo? 

- Dar un paso firme y urgente hacia la compasión y la comprensión. 

¿Cómo son tus mañanas? 

- Constantemente cambiantes. 

¿Qué activa tu creatividad? 

- Un nuevo destino. Una buena conversación (con fondo musical). Una servilleta y un plumero.  

…

Los invitamos a seguir a Raaida en Twitter como @raaidamanna y a visitar su página web aquí. 

El tema global de Octubre es #crossover o atravesar. El evento se llevará acabo el Viernes 31 desde las 8am en las instalaciones de la Alianza Francesa de Barranquilla y tendrá como speaker invitada a Raaida Mannaa.

Conoce más de este tema aquí.

Este evento se hace gracias al apoyo de nuestros sponsors locales Café Isabelita y DudleLab.

SEPTIEMBRE | Color

Adalberto Camperos aka Electrobudista es el speaker invitado de este mes bajo el tema global de COLOR. A partir de su trabajo en ilustración, Beto nos mostrará cómo el uso del color es una cuestión social y cultural.

Fotos by Catalina Hernández 

¿Electrobudista?

Ese es el alias de Adalberto Camperos, ilustrador nacido en Barrancabermeja (Santander) y radicado hoy en día en las cercanías de Barranquilla. Ganador del ADIDAS Artist Collaboration Colombia 2010, la Pasantía Nacional en Artes Visuales 2013 del Ministerio de Cultura de Colombia y único colombiano invitado a participar en el Festival Coachella 2013 (Los Ángeles, California).

Ha realizado numerosas exposiciones de su obra en Colombia, Estados Unidos, Singapur y México. Sus ilustraciones y escritos han aparecido en revistas como Göoo, Rolling Stone, Canary Press, Vice y Bacánika. En 2013 publicó su libro Seba York, basado en un blog, en el que narra sus vivencias como residente de Nueva York desde una perspectiva crítica y sarcástica.

Actualmente escribe e ilustra para varios medios colombianos, es docente en LCI Barranquilla, prepara nuevas exposiciones y divide su tiempo entre Bogotá, Puerto Colombia y el mundo.

El equipo de #CMBaq le hizo unas preguntas para calentar motores antes de la charla el próximo 19 de Septiembre en la Falcultad de Bellas Artes. 

¿Qué significa el COLOR en tu trabajo?

El color en mi trabajo es principalmente musical. Significa el tipo de sonido que decida asignar a una imagen. El color define la atmósfera, sensación principal y emoción predominante. Por lo general lo empleo de tres formas: En una paleta neutra de sonido armónico, en una paleta vibrante de alto contraste o en una paleta monocroma.

¿A qué le pondrías COLOR?

A las grandes superficies urbanas de colores neutros. Aeropuertos, puentes, edificios, pasos peatonales, muros de contención. Los graffiteros ya han hecho un buen trabajo al respecto. En Colombia el espacio público se entiende de forma militarizada, homogenizadora y represiva, cuando el país es todo lo contrario, insólito, anárquico y desmedido. Sería positivo interiorizar y exteriorizar la diversidad usando el color.

¿Cómo son tus mañanas?

Lentas, como si descongelaran un Mamut de 60 toneladas con un secador de pelo.

¿Qué activa tu creatividad?

En general las exposiciones de arte, las animaciones ingeniosas, la información que me parece útil, la música funk y vivir con mi novia Catalina.

En Septiembre de 2014 específicamente sería la exposición de Durero y de animación británica en el Banco de la República de Bogotá, el libro el Gen Egoísta de Richard Dawkins, los gifs animados de la revista Wired, el número de mutantes digitales de la revista Arcadia, las películas asiáticas setenteras de artes marciales de Golden Harvester, las películas de Russ Meyer, los episodios clásicos de Popeye de los años 30 en animación blanco y negro, los vines de Zach King y el período clásico de Stevie Wonder.

Por si acaso es de utilidad para los lectores la lista es la siguiente:

- Las pinturas de Pieter Brueguel, Hyeronimus Bosch, Edgar Degas, Francisco de Goya, Toulouse Lautrec y Alejandro Obregón.

- Los dibujos de Hans Bellmer, Egon Schiele, Katsushika Hokusai, Zak Smith, Evan Hecox.

- Los cómics de Winsor McKay, Will Eisner, Brandon Graham, Ruffus Dayglo, Jim Mahfood, Mateus Santolouco y Rafael Grampa.

- Las ilustraciones de John Held Jr, Yuko Shimizu y Daniel Egneus.

- Las animaciones de Ryan Larkin

- Las fotografías de Garry Winogrand y Richard Avedon.

- La música de Michael Jackson, Stevie Wonder, Fela Kuti, Benny Goodman, Dave Brubeck, James Brown, Betty Davis, The Ritchie Family, Rick James, The Marvelettes, Beastie Boys, Gloria Gaynor, Ella Fitzgerald y Boney M.

El tema global de Septiembre es COLOR y es traído especialmente por Squarespace, plataforma especial para crear páginas web y patrocinador global de CreativeMornings. 

Gracias Squarespeace!

En Julio el tema en CreativeMornings fue HERITAGE o, como nosotros lo tradujimos, PATRIMONIO. María Eulalia Arteta, directora del Parque Cultural del Caribe, fue nuestra speaker invitada.

Gracias al MAMB por abrir sus puertas a la comunidad creativa de la ciudad y a nuestros sponsors locales del mes Café Isabelita, Brownanas Pastelería Saludable y DudleLab por una hermosa mañana.

Pueden ver más fotos del evento aquí tomadas por Juanjo Perez y Alexandro Rendón de Tres Hermanos TV