Laura Ribas

ABRIL 2024 | Tema Global:  SPICY

La elección del tema estuvo a cargo de nuestro capítulo de Tucson e ilustrado por Sophie McTear.

¡Qué picante!

Cuando cocinas, las especias añaden sabor, intensidad y complejidad a un plato que, de otro modo, sería sencillo. Los alimentos picantes interactúan con los receptores de la boca y pueden provocar sensaciones de calor e incluso dolor. ¿Crees que puedes tolerarlo?

Estar abierto a probar sabores nuevos y atrevidos es una buena lección para aportar audacia y originalidad a todas nuestras iniciativas creativas. Como se suele decir, “la variedad es el condimento de la vida”.

Lo picante también puede ser emocionante y alusivo. Un comentario o una broma picantes son provocadores o controversiales. A menudo, estas “frases picantes” desafían las creencias convencionales y provocan reacciones fuertes y apasionadas en las personas.

Entonces, ¿cómo puedes incorporar algo picante a tu trabajo y tu enfoque de la vida?  

¡¡Démosle sabor!!

Pamela Calero es artista de la comunicación y storyteller visual.

Dirige su estudio de arte y diseño con un enfoque poético y conceptual, lo que le permite dar forma visual a ideas complejas para simplificar proyectos que se salen de lo convencional.

Licenciada en Bellas Artes y Diseño Gráfico, cuenta con un Máster en Estudios Comparados en Arte, Literatura y Filosofía.

Su enfoque pluridisciplinar se centra en la narración como pilar para comprender y deconstruir lo “normal” o normativo.

A través de exteriorizar y examinar sus pensamientos, nace su pasión por transformar ideas y emociones abstractas en formas visuales con un enfoque poético.

Los juegos conceptuales- lingüísticos predominan en su práctica creativa, donde las palabras y las imágenes son vehículos para contar historias.

Pamela Calero en CreativeMornings

La creatividad es algo que rompe el patrón y crea un cambio de mentalidad.

La perspectiva es cambiar el punto de vista.

MARZO 2024 | Tema Global:  PERSPECTIVA

La elección del tema estuvo a cargo de nuestro capítulo de Fargo e ilustrado por Fred Gaye Wremeo.

Todo acto creativo es un intento de compartir una perspectiva única sobre alguna parte del mundo. Lo que uno ve, y cómo lo ve, determina sus creencias. Entonces, ¿cuál es su punto de vista? ¿Y cómo lo plasma en su trabajo? ¿Cuál ha sido la última pieza musical, escrito, ilustración o película que le ha abierto una nueva ventana al mundo? 

Una de las innovaciones artísticas más impactantes fue la perspectiva lineal, ampliamente atribuida a Fillipo Brunelleschi a principios del siglo XIV. Este avance permitió a los artistas crear la ilusión de espacio tridimensional en un lienzo plano, allanando el camino para el arte ornamentado y la arquitectura del Renacimiento.

Hoy, parece que nos encontramos en otro precipicio con las imágenes y vídeos generados por la inteligencia artificial (IA). No sabemos cómo esta tecnología artística emergente moldeará nuestras perspectivas. La máquina ya es capaz de evocar emociones reales. Pero nosotros somos los únicos que podemos entender esos sentimientos.

Porque ver el punto de vista de otra persona es algo exclusivamente humano. Considerar otra perspectiva fomenta la empatía, y todos necesitamos desesperadamente más empatía.

Recuerda que contemplar un problema desde múltiples ángulos genera más soluciones posibles.

Así que, cambia tu perspectiva y podrás cambiar tu mundo.

Más de 10 años trabajando en empresas de todo tipo apoyando en la ideación y desarrollo de productos y servicios disruptivos en entornos conocidos como “de alto rendimiento”. He vivido y trabajado en diferentes países durante unos cuantos años y no concibo la vida sin viajar, cerca o lejos. He liderado equipos, impartido charlas, formaciones y conferencias sobre innovación, tendencias y estrategia en diferentes centros y universidades.

Diferentes eventos desencadenaron un cambio de paradigma personal, y la sensación de que a pesar de tener todo lo que se suele definir como una “vida de éxito”, había llegado el momento de pivotar y usar mi experiencia, capacidades y herramientas de una forma que me llenara más, ayudando a otras personas de una forma mucho más directa, humana y auténtica.

A lo largo de este camino la astrología psicológica, real y sin esoterismos, apareció en mi vida y me voló la cabeza hasta qué punto es una herramienta precisa para entendernos. Un mapa de nuestra experiencia en este mundo, nuestros dones y camino de aprendizaje, y todo el potencial que tenemos.

Además de todos los estudios universitarios en empresa e innovación, decidí también formarme y certificarme como coach profesional, y formarme en astrología psicológica.

A día de hoy, ayudo a profesionales, emprendedores y líderes de negocio a alinear su negocio y futuro profesional con su ser más auténtico, expresar sus dones y capacidades de una forma que sea rentable y les llene.

Mireia Rosset

Mireia Rosset en CreativeMornings

Alinéate con tu verdadera esencia para crear un negocio, proyectos y un futuro profesional que te haga vibrar de verdad.

Una charla para hablar de diferentes formas de alinear energía y estrategia de forma consciente y conectando con las capacidades únicas que cada uno tenemos, liderando desde la esencia.

Es especialmente útil como forma de iniciar el año en alineación interna y externa.

FEBRERO 2024 | Tema Global:  NATIVO

La elección del tema estuvo a cargo de nuestro capítulo de Honolulu, e ilustrado por Jack Soren.

De dónde eres da forma a quién eres. El lugar al que llamas “hogar” influye en tu visión del mundo. Entender las tradiciones de tus ancestros puede ayudarte a responder la pregunta “¿A qué sitio pertenezco?” Tus conexiones con un lugar y el pasado deberían ser fuentes legítimas de un enorme orgullo. 

Las costumbres, el arte y el idioma únicos de las culturas nativas hacen más vibrante el tapiz de la civilización humana. Sin embargo, muchas comunidades originarias han tenido que enfrentar marginalización, desposesión de sus tierras y supresión cultural. ¿Cuánto hemos perdido y qué se puede preservar? 

Respetando y celebrando las tradiciones y los logros de personas nativas en todos lados, podemos descubrir un sentido de conexión y unidad más profundo. ¿Qué tiene para enseñarnos nuestra historia? ¿Qué podemos aprender unos de otros?

“Siempre he sentido que algo no funcionaba del todo en mi interior. Mi vida hasta más allá de los 40 años estaba siguiendo el guion del diseño de la segunda mitad de siglo. Estudios, trabajo, casa, matrimonio (sin hijos). Siempre en el mundo industrial y la mayoría de tiempo en el ramo de las Operaciones, desde lo más elemental a llegar a ser Supply Chain Manager y dirigir equipos en multinacionales. Pero el resquemor continuaba, varios acontecimientos encadenados me llevaron a vivir un tiempo en Australia. Una vez de vuelta emprendí un camino de aventura que me encaminó en el autoconocimiento, llevo más de 12 años en este mundo, siendo experto en Programación Neurolingüística y en Hipnósis Ericksoniana, mentor de profesionales que desean mejorar sus habilidades comunicativas. Conocedor del pensamiento crítico y de la persuasión, dedico parte de mi tiempo a formar profesionales en estas artes y en todas aquellas de las llamadas soft skills. Profesor de escuelas de negocio y entidades colaborativas. Escritor ocasional y speaker. Todo aquel caos que viví durante tanto tiempo no era cuestión de arreglarlo, era cuestión de entenderlo y de darle un nuevo significado. Me encanta navegar por las tortuosas y hermosas olas de mi caos, ahora todo tiene sentido.” Enric Ejío

Enric Ejío en CreativeMornings

“Soy de la generación que nos inculcaron que los hombres no lloran y que la única manera de salir adelante es con determinación y poniendo testosterona y que la felicidad está en tener cosas. Y así me crié y así viví hasta pasados los 40 años. Mi cabeza estaba adormecida y sin escuchar los pequeños gritos de ayuda que mi cuerpo realizaba. Llegado a un punto y debido a una serie de acontecimientos el caos reinaba dentro de mi y la vida me puso un tiempo en Australia. Debía de ser un viaje de conocimiento y fue de dolor y locura. Me desprendí de todo aquello que pesaba y que no tenía valor y volví vacío y desnudo. He convertido una vida programada en una serie de improvisaciones diarias, de una vida plana en un alud de emociones, de un caos sin resolver a un caos entendido. Me pasé muchos años buscando respuestas cuando el problema es que no sabía hacer preguntas. Dice un antiguo proverbio africano: “Si quieres ir rápido ves solo, si quieres ir lejos ves acompañado”, en mi vuelta fui encontrando gente que fueron pilares en mi resurgir, en mi volverme a crear, en guías para encontrar las preguntas correctas. No soy ejemplo para nadie, sólo otra persona más que decidió levantarse después de caer.”

Escuchar el podcast de regalo de Enric Ejío

ENERO 2024 | Tema Global:  ELEVAR

La elección del tema estuvo a cargo de nuestro capítulo de Tampa Bay e ilustrado por Miss Crit.

El sol debe ponerse antes de poder salir. Entonces, recuerda, cada contratiempo se puede superar. Cada nuevo desafío nos obliga a aprovechar nuestras reservas de esperanza y determinación. Para vivir una vida plena, no debemos hundirnos. Debemos levantarnos.

El fénix que resurge de las cenizas es una metáfora muy jugosa. La ardiente desaparición del pájaro místico simboliza la destrucción de viejas expectativas y cómo siempre se ha hecho. Cada acto creativo es una transformación. Cada nuevo proyecto es un renacimiento.

Nos levantamos de todo lo que vino antes. Por eso “¡levántate!” es un grito de guerra para los oprimidos. Pero todos deberíamos gritar, porque nuestro empoderamiento personal y colectivo están estrechamente vinculados. El surgimiento de diferentes voces crea una sociedad más rica y vibrante. El objetivo no es llegar a la cima, sino levantarnos unos a otros.

Juntos, ascendemos más alto.

Mònica Rodríguez es ante todo una idealista-práctica apasionada de las personas, la creatividad y la ´nueva educación´. Por este motivo es investigadora, escritora, speaker y formadora especialista en creativos: desarrollo personal, profesional y de negocios.

Hace 8 años fundó EC - Escuela de negocios creativos, con el objetivo principal de demostrar al mundo y a los creativos que las profesiones y negocios creativos son vitales para la sociedad, la economía y el planeta, y que por ello se merecen una formación igual de rigurosa que el resto, pero adaptada a sus necesidades específicas, igual que sucede con todo gremio laboral. Una formación visual, práctica, táctil y en lenguaje de humanos. En este marco creó el máster en “Creación y gestión de negocios creativos”.

Es autora de los libros «Cómo crear y gestionar tu proyecto craft» con la editorial Gustavo Gili, -la 1ª guía de negocios para makers y artesanos en castellano para España y América Latina-, y de «Un trabajo a tu medida» con Plataforma editorial.

Sus 5 cursos online en Domestika cuentan con más de 145.000 alumnos, destacando principalmente “Gestión del tiempo para creadores y creativos”.

Ha sido formadora en diferentes escuelas superiores de diseño como ESdesign, Elisava o IED.

Como speaker quizás hayas jugado con papel o plastilina mientras la escuchabas en eventos como los CreativeMornings, Blanc! Festival, Selected, Design Market, Crafts Now, Voxel School, entre otros.

En la actualidad está en la recta final de su nuevo libro sobre ansiedad creativa que verá la luz en el 2024.

Mònica Rodríguez en CreativeMornings

Todas las crisis traen cosas buenas a pesar de la desgracia, y el COVID no fue una excepción. Un ejemplo de ello, -y que afortunadamente ha llegado para quedarse-, es el acceso a la información cada día más abierta sobre temas relacionados con la salud mental como son la ansiedad y la depresión.

Pero en el ámbito de la creatividad hablar sobre salud mental es algo que no es nada nuevo y que lleva sobrevolando sobre nuestras cabezas durante siglos a través de trágicas biografías de figuras ilustres en la pintura, escritura, escultura, fotografía, diseño… Emociones como el miedo, el sufrimiento y la ansiedad parecen sinónimos del acto creador. Y el dolor y la enfermedad primos hermanos. Pero ¿por qué ha sido así tanto tiempo?¿Cuánto de verdad hay en esta relación que casi parece indivisible que afirma que entre el 40% y el 50% de los escritores y artistas creativos sufren algún trastorno del ánimo como la depresión o el bipolar?

De la mano de Mònica Rodríguez descubrirás, además de por si propia experiencia personal y la que ha vivido en su trayectoria profesional, qué nos dice sobre sus causas la psicología, psiquiatría y la medicina, pero también la antropología, sociología o la economía.

Pero, sobre todo, lo que Mònica te va a contar es por qué motivos está llegando el fin de esta dolorosa etapa gracias principalmente a los últimos descubrimientos en neurociencia. Y cómo tú serás testigo y artífice del inicio de una nueva era de biografías maravillosas de creadores y creativos que mejoraran el mundo sin tener que pagar un alto precio de dolor por ello. Una de ellas será la tuya.

DICIEMBRE 2023 | Tema Global:  DOLOR

La elección del tema estuvo a cargo de nuestro capítulo de Lviv e ilustrado por Marta Koshulinska.  

¡Ay! Eso duele. El dolor es una advertencia. Y una lección. Nos enseña lo que deberíamos evitar. Y cuánto podemos aguantar.  

Podemos mencionar los placeres del sadomasoquismo. La angustia del trauma emocional o el abuso físico. La aparentemente interminable descarga de odio en los comentarios. El dolor de perder a un ser querido. La inmensa destrucción y el costo psicológico causado por tantos conflictos geopolíticos que ocurren en todo el mundo.

Nuestra sucursal de Lviv en Ucrania conoce el dolor de la guerra. Como escribieron cuando eligieron el tema de este mes: “Nuestro dolor colectivo ahora es casi insoportable. Dicen que lo que no te mata te fortalece. Esperamos que quien sea que lo haya dicho tenga razón”.  

Los músculos se hacen más fuertes después de que el ejercicio produce desgarros en las pequeñas fibras de las células musculares y el cuerpo repara esas fibras dañadas. Sabemos que las heridas físicas pueden sanarse con el tiempo y el cuidado adecuado. Pero a menudo ignoramos el hecho de que el dolor emocional también puede hacerlo.

Ramon Vives es músico y economista, una curiosa combinación de arte y ciencia.

Músico y compositor apasionado por la innovación y el sonido, fundó Sixième Son España con la convicción de que a las marcas hispanoparlantes les faltaba un enfoque estratégico en cuanto a su dimensión sonora.

A lo largo de su carrera, casando corazón y razón, Ramon ha trabajado como Director de Prensa de las giras españolas de artistas internacionales como Bruce Springsteen o los Backstreet Boys, Responsable de espectáculos de Atrapalo.com y coordinando proyectos de cooperación internacional en el marco de la UE. También ha dirigido dos ediciones del Norai, un encantador festival de música pop en la naturaleza.

Completamente centrado en la industria del audio branding, en los últimos años, al frente de Sixième Son en España y Latinoamérica, Ramon ha acompañado a algunas marcas líderes en Europa a obtener y desarrollar sus estrategias sonoras, entre ellas Enel, Vueling, Gallina Blanca, FC Barcelona, La Liga, MAPFRE, Naturgy, Ricolino y Banco Santander. Actualmente se encuentra desarrollando la identidad vocal de algunas de estas marcas. También ha participado en proyectos de Sixième Son con marcas de prestigio como Coca-Cola y Lays.

En 2023, la identidad sonora global de MAPFRE ha ganado el prestigioso premio de diseño IF DESIGN que Ramon recogió en una ceremonia en Berlín.

Ramon imparte clases de esta disciplina en algunas universidades de Barcelona (Máster en Estrategia y Gestión Creativa de Marca de la Universitat Pompeu Fabra, Master en Branding de Elisava, clase de Innovación en Marketing en la Facultad de Económicas de la Universidad de Barcelona).

Escribe artículos con frecuencia y ha impartido charlas en algunos foros del sector del marketing en España y Alemania.

Cómo músico ha liderado bandas de pop independiente como Clementines, Plou y en la actualidad Supermon.

Ramon Vives en CreativeMornings

En los últimos años hemos constatado la evolución imparable de las plataformas de audio, desde streaming (Spotify, Apple Music) a redes sociales (Tik-Tok, Clubhouse), podcasts y audio libros. Del mismo modo lo ha hecho el comportamiento de las audiencias, en su relación con el uso de dispositivos de asistente de voz como Siri (Apple), Alexa (Amazon) y Google Assistant. Cada vez hay más usuarios en todo el mundo que abrazan este tipo de tecnologías.

En el nuevo entorno sonoro, las marcas apuestan por nuevas maneras de conectar con sus clientes; Contar con un sistema de audio branding alineado con la estrategia de la marca les aporta mucho más que impacto. Nos informa sobre su posicionamiento, nos hace participar de sus significados y permite a las marcas expresar fielmente su personalidad. A través del sonido el mensaje de una marca no se percibe en su sentido literal, sino simbólico, siendo una forma mucho menos intrusiva -aunque tremendamente efectiva- de hacerse entender.

De la mano de Ramon Vives, co-fundador y director de la filial española de Sixième Son, agencia líder mundial de la disciplina, nos adentraremos en el mundo de la marca sonora y escucharemos algunos de sus casos más recientes.