ARTE Y OFICIO

Luis Carlos Cifuentes, diseñador gráfico y artista plástico autodidacta, encargado de la charla de junio sobre craft (oficio), es una de las primeras personas en llegar al MAMBO, espacio anfitrión aliado, que recibe a la comunidad CreativeMornings/Bogotá por tercera vez.

Antes de que lleguen los asistentes al evento, conversamos un rato y me cuenta que entiende el oficio de dos maneras: el trabajo que le toca hacer, y hacer lo que le gusta, es decir, encontrar en qué ocuparse para su desarrollo personal y profesional, que involucre todos los aspectos de su vida. Incluso en los ratos libres, hacer cosas que enriquezcan su oficio.

A lo largo de su carrera, lo que Cifuentes aprendió del trabajo en equipo es que le agrada trabajar solo, pues le gusta que las cosas sean más orgánicas que impuestas.

Le encanta permanecer en su taller/casa, pues cree que el tener que desplazarse de un lado a otro es una pérdida de tiempo, por eso siempre trata de tener todo cerca.

Procura llevar un estilo de vida sano, y el azúcar es un tema que lo inquieta en la alimentación, pues su madre murió a causa de una diabetes adquirida.

Le gusta leer y el libro que lo acompaña en estos momentos es 1984 de Orwell que considera muy pertinente para estos tiempos de falsa información; también le gusta mucho García Márquez, de quién ya ha leído toda su obra, pero asegura que quiere releerlo porque comenzó a los 12 años y a veces se le mezclan los temas.

Tiempo después de nuestra conversación, el lugar ya está lleno y Cifuentes inicia su charla, que lleva por título: “El arte en los tiempos de las redes sociales”.

Cifuentes inició su carrera en el Diario del Otún, donde compartió cubículo de trabajo con el caricaturista Matador.  En ese entonces comenzó a aprender sobre aplicaciones como Pagemaker y Photoshop.

Luego se trasladó a Bogotá para trabajar con la revista Gatopardo, en la que permaneció por tres años. Durante este tiempo conoce a los encargados de Soho, publicación en la que duró 11 años, pero siempre, paralelo a su trabajo en dirección de arte, Cifuentes nunca dejó de ilustrar.

Tuvo la oportunidad de trabajar con Daniel Samper, con quien público varios libros y también con el escritor Ricardo Silva, para el diseño de la portada de su novela Tic.  

Luego de su temporada en la revista Soho, se dedica al freelance, que define como “constituirse uno mismo en su proyecto”. Lleva trabajando en el suyo, Tropipop, hasta el día de hoy.

Al dejar su último trabajo, Cifuentes se dedicó  a pintar, con el fin de hacer un taller en el que pudiera trabajar tiempo completo, y fue ahí donde comenzó a experimentar con otro tipo de pinturas y materiales para crear contenido para redes, esto con el fin de trasladar todo lo de los medios a un proyecto propio.

Debido a la visita de los Rolling Stones y una pintura de la cara de Mick Jagger sobre una oblea, comenzó a registrar los procesos de sus creaciones, porque se dio cuenta de que a las personas le interesan más los procesos que la obra final.  

Entre sus trabajos también se encuentran el dibujo del entonces procurador Ordoñez en un huevo y de Rigoberto Urán sobre una arepa. Cifuentes afirma que sus obras no tienen un fin comercial, sino que son un medio para enviar un mensaje, o bien, rendir un homenaje, aunque son trabajos que no realiza de forma desinteresada, pues al mismo tiempo, con ellos, busca crear una audiencia.

De un momento a otro las marcas se comenzaron a fijar en su trabajo, al darse cuenta de que tenía un gran alcance. Con respecto a esa mezcla de arte y trabajo corporativo, Cifuentes dice que no se puede vivir en una guerra permanente con todo y que es bueno estar abierto a propuestas que ayudan a crecer.

Al momento de las preguntas, los asistentes quieren saber como ha logrado su éxito y que su nombre suene, tanto en el panorama artístico como en el corporativo, sin contar con un título universitario.  “Mi universidad fue estar al lado de gente muy buena”, responde a una de las preguntas.  

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y aliados que hicieron posible esta charla: al MAMBO, por permitirnos estar una vez más en sus agradables instalaciones, propicias para fomentar la creatividad; a Ícaro films por su impecable producción audiovisual y a Paleta Digital, por acompañarnos desde los inicios del capítulo y por todo el material impreso; a Les Amis y Banna Café, por brindarnos sus deliciosos productos de pastelería y un exquisito café, y como siempre a todos los integrantes de nuestra comunidad creativa, piezas fundamentales de cada uno de nuestros eventos.  

Los esperamos el próximo viernes 27 de Julio, para hablar sobre Intention. Esperen pronto toda la información del evento en nuestras redes sociales

Escrito por: Juan Manuel Rodríguez Bocanegra jma.rodriguez@gmail.com