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Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra  Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Beto Durán.

                                         ¿Cuál es nuestro lenguaje?    

Viernes 7:03 a.m. Mientras observo la cancha de fútbol ubicada al frente del auditorio del Gimnasio Moderno, que en una hora recibirá al equipo de Actualidad Panamericana y los 400 asistentes a su charla, me imagino en pleno partido descolgándome por una punta, mientras eludo un par de rivales, para luego marcar un gol de antología. Todo un sueño, pues el fútbol definitivamente no es mí lenguaje.  

Subo la mirada. El cielo está tan nublado como mi cabeza; las ideas, al igual que el sol, están tapadas, en mí caso, por nubarrones mentales. “Que los dioses del lenguaje vengan a mí” pienso.  

Javier, uno de los diseñadores de nuestro equipo, pasa a mi lado y aprovecho para preguntarle: “¿Para usted qué es el lenguaje?”: “palabra”, me responde. Es la primera asociación que realiza y luego concluye: “Pero hay resto de cosas severas relacionadas con el lenguaje”. Me comenta, por ejemplo, que la película Pontypool, trata sobre una epidemia zombi, donde el virus se transmite a través de la palabra.

Luego del registro de los asistentes a la charla, María Linares da inicio al evento con el tradicional discurso de apertura, donde explica en que consiste CreativeMornings, y le da la bienvenida a toda la comunidad creativa.

Después de la breve introducción dijo: “Con ustedes Actualidad Panamericana”. Por fin vamos a saber quiénes son las personas que están detrás de ese magnífico portal de noticias de parodia. Salen al escenario un orangután, un señor calvo y viejo, dos pájaros, una leona, un marrano y un búho; pero de animales, las personas detrás de las máscaras no tienen nada.    

Cuentan que su proyecto tuvo como punto de partida un dilema: “¿Cómo ser transgresor y exitoso al mismo tiempo?”, y que este gira en torno a tres elementos, que más que una fórmula se podrían definir como su directriz de trabajo: indignación, inmediatez e información. La suma de las dos primeras, dan como resultado la última. “Nos gusta subirnos al tren de la indignación, usar adjetivos de forma ligera, lugares comunes, y citar estudios de universidades en el extranjero”. Le apuestan al anonimato para protegerse: “Cuando uno no tiene una cara visible no lo pueden atacar”.

En una entrevista radial, Bernardo, uno de los miembros del equipo de Actualidad Panamericana también dijo que otra de las razones por las que el proyecto nació es el afán de seriedad del país: “A nosotros como colombianos se nos olvidó reírnos de nosotros mismos. Hemos logrado que la gente vuelva a tener ese sentido de crítica y humor hacía sí mismos. El humor es un lugar común. Todos nos podemos encontrar en el humor de una buena forma”.

En una charla de CreativeMornings/Nueva York, el speaker Ji Lee dijo “Las ideas son nada, ejecutar lo es todo”. Esa consigna es precisamente uno de los motores de Actualidad Panamericana. Algo que recalcaron a lo largo de la charla fue la importancia, no sólo producir muchas ideas sino llevarlas a cabo: “No les de miedo innovar, experimentar, saltar al vacío, todo el mundo tiene un proyecto y algo que le fascinaría hacer”.      

Cada uno tiene un lenguaje, gran parte del de Actualidad Panamericana es “Reírnos y hacer reír”, teniendo en cuenta la escasez de afecto: “La gente necesita afecto, y la escasez de afecto es casi igual de grave a la escasez de agua. Es nuestra responsabilidad social darle afecto a las personas”.

Queda por preguntarnos, independiente de lo que sea que hagamos, ¿Qué lenguaje estamos utilizando para comunicarnos e interactuar con el mundo?    

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a sus patrocinadores: A Time Machine Pictures y a Paleta Digital que hacen parte de la familia; a Paradoja, a Comapan por brindarnos un agradable desayuno y a Café Vereda Central por sus exquisitas bebidas calientes; también al Gimnasio Moderno por acogernos por tercera vez en sus instalaciones y permitirnos un gran inicio de año, y como siempre a toda la comunidad de CreativeMornings/Bogotá por creer en el evento y asistir con la mejor energía a cada charla.  

Sigan pendientes de nuestras redes sociales, pues el próximo mes celebramos nuestro tercer cumpleaños y la audiencia se tomará el escenario para hablar sobre ética, el tema global seleccionado por el capítulo de Madrid.  Les tenemos preparadas varias sorpresas, así que separen desde ya el espacio en sus apretadas agendas creativas.      

Reacciones de la comunidad CreativeMornings/Bogotá

  • Diana Gutiérrez: Diseñadora de interiores y músico

Actualidad Panamericana: La charla me dejó mucha risa. Cumplieron con su objetivo de hacer reír.  

Lenguaje: Dar una definición de lenguaje es difícil, pues es una palabra que encierra muchas cosas a la vez, ya que contamos con diferentes maneras para expresarnos. Por ejemplo, a mí me gusta tocar violín y es mi lenguaje preferido para comunicarme.  

  • Valeriana Grajales: Diseñadora y activista, cofundadora de 100 en un día

Actualidad Panamericana: Después de escuchar a Actualidad Panamericana, quede con muchas ganas de empezar a hacer realidad las ideas que se tienen en el colador, y que uno no se atreve sacar a flote. La charla me inspiró a ser más arriesgada en lo que me proponga. Creo que al arriesgar uno puede tener muchas satisfacciones. También me hizo ver que las mejores cosas en la vida no se hacen pensando en dinero, sino en un propósito o en un ideal.

Lenguaje: ¡Uff! Pienso que el lenguaje es una forma de borrar barreras, acortar distancias, y también de hacer más especial la vida.

  • Santi GalvisFotógrafo y ciclista urbano apasionado por la cocina, la producción y el management.

Actualidad Panamericana: El mensaje que me dejó la charla, es que a nivel creativo uno debe ejecutar las ideas sin tanto freno, algo en lo que he trabajado mucho haciendo Marketing Güerilla.

Lenguaje: El lenguaje es un mecanismo que comunica, ideas, imágenes, mensajes, palabras, todo. Involucra todo.

En nuestro tercer aniversario… ¡la audiencia se toma el escenario!



¿Tienes una idea o proceso creativo que quieres compartir siendo speaker de #CMBog?

Si puedes contar tu historia de forma en que todos entiendan y se inspiren tanto emocional como intelectualmente, si puedes compartir y conectarte con la audiencia, si tu historia no se trata de vender o de mostrar un portafolio: ¡estás en el lugar indicado!. El próximo 19 de febrero podrás ser uno de los 3 speakers para nuestra edición especial de aniversario.

1. Crea un video de máximo 90 segundos en el que nos cuentes la idea de tu charla de forma completa y concreta y completa el formulario a continuación. No te preocupes por la producción: puedes crear un video con tu teléfono o tu computador. Nos interesa conocerte a ti y a tu historia.

2. Sube tu video de forma privada a Vimeo.

3. Completa el formulario que encuentras a continuación o si tienes problemas para visualizarlo puedes encontrarlo aquí)

La fecha límite para enviar tu video es el 8 de febrero.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra  Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Jackie Frysz.

                                           Adelante siga usted

Desde pequeños estamos profundamente conectados a las historias, pues son la forma más fácil de comprender e interactuar con el mundo;  estas siguen mandando la parada en la comunicación que, con la llegada de la tecnología e internet, ha sido alterada de manera disruptiva, donde los formatos cortos ahora  son completamente válidos. 

Camila Toro entiende a la perfección estas dinámicas narrativas.  Hace un tiempo decidió crear un blog que tituló «Adelante siga usted» en el cual se propuso escribir dos microrrelatos diarios durante 500 días.   

Al completar las 1000 historias, sintió que era necesario llevar su proyecto de lo digital a lo físico.  Seleccionó 120 microrrelatos que son presentados en un libro de postales, donde, según nos contó, «Cada una es un submundo que pertenece al universo Adelante siga usted»-

Para conocer más acerca de ella y su proyecto, pueden visitar sus cuentas de twitter e Instagram

                              Dedicarle tiempo a nuestra fachada   

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra  Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Jackie Frysz.

«El tiempo», ese concepto extraño con el que nos debemos enfrentar todos los días, le damos una importancia exagerada. Siempre estamos tras la búsqueda de  ese intangible sin el cual, parece, no podemos vivir.    

Lo que en verdad nos debería preocupar es dedicarle «tiempo» a aquellos proyectos que nos mueven y dan vida; esos que se adhieren como sanguijuelas a nuestra esencia y que, de diferentes maneras, se repiten en nuestro panorama mental.  

Los proyectos que nos taladran la cabeza día a día son precisamente los que nos definen, los que mejoran nuestra fachada moral e incluso física, pues una vez los podemos llevar a cabo, la buena energía que desprendemos es como si remodeláramos las paredes de nuestra personalidad y las adornáramos con las mejores vestiduras.

Lizeth León, el speaker para la edición de diciembre de CreativeMornings/Bogotá, encontró cómo administrar su tiempo en medio de la rutina, el trabajo, el amor, las relaciones, etc. a lo largo del 2015, y así le dio vida a su proyecto Fachadas Bogotanas. Lizeth, quien en sus propias palabras se define como «una hija de los 80’s», un periodo que percibe como: «Una época con una fuerte producción de cosas en Bogotá, pero siento que fue algo que se quedó allá»; es también una fusión de Tolima y Bogotá, debido a sus raíces maternas y paternas. Estudió periodismo y filosofía pero lo que en verdad la define, más allá de sus títulos y credenciales, es su buena energía, que siempre acompaña con una gran sonrisa.

Luego de la presentación del evento por parte de María Linares, Lizeth prefirió no catalogarse de ninguna manera y comenzó su charla diciendo: «La idea es que ustedes descubran quién soy y qué es el proyecto».    

También nos contó que un día, después de parafrasear y jugar en la cabeza con un dicho común entre los colombianos, le llego a su cabeza la frase «Se acabó el año y se hizo algo».  Tal vez el concepto apareció el 26 de Enero de 2015, día en el que comenzó a ilustrar fachadas, o posiblemente antes, pues afirma que Fachadas Bogotanas era una idea que se venía cocinando en su cabeza desde tiempo atrás. Es un proyecto que en gran parte explica su relación con Bogotá, y que tiene como punto de partida los relatos sobre la ciudad que, desde pequeña, le han compartido su padre y su abuelo.    

Como dibujante aficionada, ganó su primer concurso cuando tenía 8 años de edad. El dibujo siempre fue una actividad que la acompañó en su niñez pero, como nos suele ocurrir a todos, se apartó de esa buena costumbre, que afortunadamente volvió a retomar en un viaje. «No estudié nada relativo al dibujo, porque no sabía que se podía estudiar algo que uno hacia desde chiquito» nos dijo.    

Con su cabeza llena de ideas que siempre se vertían en su proyecto, dibujó una primera fachada de la localidad de Santa Fe, y fue ahí cuando surgió la idea del libro, «Sin ninguna intención de llevarlo a buen puerto» comentó. Lizeth comenzó a navegar las 20 localidades de la capital, no sólo con el fin de tomar fotografías de las fachadas para luego ilustrarlas, sino que su proyecto también se convirtió en una cacería de relatos. Muchas de esas historias acompañan los dibujos, como la de una mujer que le contó sobre sus padres y su oficio de zapateros o la de un filósofo que, a los 8 años, le rezaba a un tronco e intentaba convencer a Dios de no acabar con el mundo.  

«Lo más importante fue lo que se comenzó a gestar con el proyecto. Lo que se removía en la gente y lo que se removía en mí.»

Uno de los pocos derroteros que tuvo su proyecto, consistió en no dibujar fachadas emblemáticas de la ciudad, con el fin de salirse del trayecto turístico y patrimonial. En vez de acudir a ese lugar común, Lizeth optó por: «dibujar casas comunes y corrientes donde vive todo el mundo».


Arrancó entonces su travesía de turista local, y comenzó a tomar fotos desde el centro de la ciudad, extendiéndose hacia su periferia, cubriendo las 20 localidades de Bogotá y también 3 municipios. Fachadas Bogotanas se convirtió en su vida durante 4 meses. Ilustro en total 120 fachadas, la última el 6 de Mayo.  

Algo que definitivamente la animó a continuar con el proyecto, fue ver como, aparte de la secretaria (su gata) y su papá, el gerente general, se fueron sumando personas,que desinteresadamente querían colaborar con el proyecto, todos con el fin de ayudarle a crear esa gran fachada que por fin logró cobrar vida, después de varios meses de constante trabajo y algunos contratiempos.  

Para cerrar su charla Lizeth expuso dos ideas: «La gente habla mucho sobre el tiempo, uno a veces dice que no tiene tiempo para nada», y también que su libro es «un homenaje a  la autogestión, porque la gente hizo sus casas».

Vale la pena pensar dos cosas: Evaluar de qué manera utilizamos nuestro tiempo para elaborar las diferentes fachadas que integran nuestras vidas y darle más que una simple mirada a Fachadas Bogotanas, un proyecto con sabor a Bogotá y que está dedicado a todos los habitantes, no sólo de la capital, sino de toda Colombia.    

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar un agradecimiento especial a Brot por todo el apoyo que, desde su creación, le ha dado al evento, por acogernos en su nueva sede de Quinta Camacho, y por brindarnos un delicioso desayuno. 

También a Paleta Digital, nuestro otro gran aliado, por todo el material impreso y su profesionalismo.

Paradoja Diseño Visual por su apoyo en diseño gráfico.

Y como siempre a todos los asistentes y en general a la comunidad de CreativeMornings/Bogotá por apostarle cada mes, siempre con el mejor ánimo y actitud, a la creatividad.  

              Conoce al equipo detrás de CreativeMornings/Bogotá… 

Su esencia se resume en Té, viajar, libros, Familia, conocimiento, positivismo, compartir, Inspirar, naturaleza, y conectarse sinceramente con todo lo que la rodea. Del equipo organizador de CreativeMornings/Bogotá, Anastasia, quizás, cuenta con el nombre más original y sonoro de todos. Este y su apellido son una fiesta de vocales y consonantes, bajo la batuta de la letra a, pero donde cada una desea a ser la protagonista (solo pronúncielo mentalmente y lo verá). De los múltiples apodos que le han puesto: Tash, Tacha, an, Ana, está segura que ninguno iguala a su nombre.

Es de ese tipo de personas que aunque no esté pronunciando palabra alguna, se nota que su mente si esta maquinando miles ideas y pensamientos. Los centímetros de altura que le fueron negados (1.58) son contrarrestados por ese gran torrente de ideación y una alta dosis de empatía. Anastasia estudió Ciencias Políticas, pero nunca ha ejercido nada que tenga que ver con su carrera universitaria, una prueba más de que nuestra identidad va mucho más allá de una profesión

Al igual que Nicolás, Anastasia se enamoró a primera vista del evento. En 2014. Una amiga la invitó a uno, y ese mismo día se acercó  a los organizadores, y les ofreció su desinteresada ayuda. Fue así como en Octubre de 2014 fue la anfitriona de CreativeMornings/Bogotá en el restaurante Nolita.

Desde su romance con el proyecto comenzó a afianzarse, y a principios de 2015 se formalizó, cuando María Linares la invitó a formar parte del equipo como productora.

Desde ese entonces Anastasia le inyecta mucho amor y sobre todo creatividad a su relación con CreativeMornings/Bogotá, y a cambio recibe grandes satisfacciones, cómo ver la sonrisa del las personas antes, durante y después de los eventos.    

Ella presiente que CreativeMornings/Bogotá a futuro va a ser un espacio en donde la gente va a interactuar realmente como persona, y más allá de un saludo y charla pequeña (small talk) la gente va a poder sentirse e interactuar en diferentes niveles, y así recordar que para funcionar bien necesitamos de un contacto directo y no solo a través del anonimato que nos suelen dar las redes sociales.  

Anastasia ve cada uno de los eventos, cómo un espacio donde fluye la creatividad, la buena onda de las personas, la inspiración y las oportunidades. También le gustaría que CreativeMornings/Bogotá llegará a espacios no convencionales y con poco acceso a diferentes actividades, como el sur de la ciudad o fundaciones; todo en pro de la creatividad, trascender y traspasar cualquier tipo de frontera con  el proyecto.

Puedes conocer más sobre Anastasia en:

https://www.instagram.com/_an_as_tasia_/

Texto por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra

Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Beto Durán de Tool Kit.

                                   JOB Y WORK COMO PROPÓSITO      

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra  Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Jackie Frysz.

El trabajo, como actividad, resulta paradójico, es decir, nos desesperamos cuando no lo tenemos, pero podemos llegar a experimentar la misma sensación luego de haberlo conseguido. Hoy en día hemos llegado a cuestionar el trabajo y lo que entendemos por éste debido a la tecnología; una fuerza  que permite que nuestra vida se mueva más rápido y a la que veneramos casi igual que una religión.      

La tecnología nos permite hacer más con menos y nos brinda oportunidades a las que antes sólo podían acceder grupos exclusivos de personas. Samir Estefan, nuestro speaker para la edición de «Work» (Trabajo), es alguien que tiene muy claro estas dinámicas. Estefan es un apasionado por la tecnología, y el efecto que esta tiene sobre nuestro estilo de vida. Es el editor y cofundador de Techcetera.co, uno de los blogs de tecnología más influyentes en la actualidad a nivel América Latina, y también trabaja como columnista para la sección de tecnología de la revista Soho; además colabora en las secciones de tecnología de medios televisivos y radiales como: NTN24 y Radioactiva. Se nota que es un hombre que le da gran importancia a la familia, la cual referenció frecuentemente durante su charla.

El lugar que en esta ocasión le abrió las puertas a la comunidad de CreativeMornings/Bogotá y que le rinde honor a la creatividad con su particular decoración y buen ambiente, fue el restaurante Madre, ubicado en pleno centro histórico de la capital colombiana.

Al llegar me siento en una de las mesas y saco mi libreta. Lo primero que hago es rayar una página de manera aleatoria, para ver si aparecen un par de ideas. Al rato llega Estefan y María Linares lo presenta a todo el equipo organizador. Pasados unos minutos, y para escapar del bloqueo mental, me paro, me acerco a Estefan y le pido que por favor defina «trabajo» en 3 palabras.  De forma inmediata me responde: «Trabajo es: misión, pasión y objetivo»  

Ya es hora de dar inicio al evento y como siempre María Linares realiza la presentación.  En esta ocasión varias personas asistían por primera vez; que bueno es darse cuenta que la comunidad CreativeMornings/Bogotá aumenta cada vez más.  

Estefan tomó el micrófono y comenzó a hablar sobre trabajo. Los primeros temas que tocó tenían una pregunta implícita  ¿Cómo ha cambiado el trabajo?. Nos contó que debemos tener muy en cuenta lo que es Job: «Por lo que me pagan» y Work: «Aquello que me da ánimo para levantarme cada mañana».  

Luego nos invitó a reflexionar sobre cómo ha cambiado el modelo de trabajo con el computador, que definitivamente va de la mano con la amplia presencia de los Millenials (personas nacidas entre 1977-1997) como fuerza laboral. Con respecto a esto Estefan afirmó: «El aparato no sirve de nada, sirve la información que uno tiene almacenada».

Y es que el trabajo no deja de ser un término complejo. Estefan nos comentó que según la definición de Job y Work, su mamá nunca trabajo mucho, pero cuando finalmente decidió hacerlo, la casa se «despiporró»  y en ese entonces su hermano y él perdieron el año escolar. Y es que el trabajo, no pago, que realizan las madres es otra variable más que se le puede sumar a la compleja definición de trabajo.


«El trabajo de las amas de casa y de las madres queda fuera de la contabilidad de un país. Es un trabajo muy productivo a nivel humano y para el bienestary crecimiento de la economía, pero no se contabiliza.» 

- María y Mercedes, Juan José Millás –

Después nos contó que su Papá siempre decía «Me voy para el trabajo». «El trabajo antes era un sitio y había un organigrama en el que tocaba escalar; ahora la línea que divide lo personal y lo laboral es tan delgada que la diferencia entre  Work/Job/pleasure es casi imperceptible» nos dijo. Relacionado con esto, Irina Mishina, consultora y facilitadora en creatividad, afirma: «Ahora atendemos más  asuntos personales en el trabajo, y más asuntos de trabajo en la casa»

Estefan concluyó su idea con la siguiente frase: «El trabajo es un verbo, no un lugar», y también hizo énfasis en que hoy en día la clave se encuentra en compartir conocimiento y construir cada uno su propia marca. «El trabajo no es lo que hacemos por plata sino lo que nos define».

Como abanderado de la tecnología, también dejó claro que esta ha moldeado los esquemas laborales, y que a futuro lo hará de manera más disruptiva. Cerró la charla con la siguiente frase, que al mismo tiempo es una invitación para evaluar lo que cada uno está haciendo y acercamiento que tenemos  hacia nuestro trabajo:

«Si pensamos en el trabajo como algo que nos llena y nos invita a compartir, este se convierte en un propósito»

–  Samir Estefan –

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias al restaurante Madre poracogernos en sus agradables instalaciones y brindarnos un delicioso desayuno; a nuestro gran aliado, Paleta Digital, por todo el material impreso para el evento; a los asistentes a la charla, y también a  todos los que hacen parte de la comunidad de CreativeMornings/Bogotá, por apostarle cada mes a la creatividad y al Networking. Los esperamos el próximo mes para hablar sobre Time, y así culminar el 2015, otro gran año creativo.

¿Eres ilustrador, artista o sencillamente te gusta dibujar y expresar tus ideas? ¡Te estamos buscando! para que muestres tu talento a toda la comunidad creativa a través de una imagen, pintura, dibujo, historieta o hasta donde llegue tu creatividad para mostrar tu apoyo por La Paz.

La mejor imagen física o digital será publicada en www.pacifista.co  ;)

PACIFISTA y #‎CMBog‬ nos unimos en una alianza para promover la creatividad y la construcción de paz y ¡tú también puedes unirte a través de esta convocatoria!.

Las reglas son:

1. Debes tener tu perfil en creativemornings.com

2. Debes enviar la pieza gráfica a más tardar el 30 de diciembre a las 9:00 pm al correo: bogota@creativemornings.com.

3. El equipo de pacifista.co seleccionará al ganador el 4 de enero.

¡Deja volar la creatividad y muestra tu talento, nos en próxima edición! :D

                                                UN SHOCK DE PAZ

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra  Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Jonathan Edery.

Suena la alarma del despertador. De manera decidida aprieto aleatoriamente uno de los botones para que deje de sonar. Caigo en el engaño de «5 minutos más» que en realidad se convierten en 15 hasta que la chicharra, que buena palabra esta, vuelve a sonar. Hecho las cobijas a un lado; levantarse siempre será el primer Shock del día, pero uno banal, porque los shocks que realmente cuentan, son aquellos que nos mueven algo por dentro, llámelo alma, corazón y/o emociones, que a la larga son los que nos transforman e invitan a mirar la vida de manera diferente.  

Después de transitar por las calles bogotanas, actividad que hace rato dejó de ser un shock, llego a la sede de la Cámara de Comercio, por primera vez anfitriona del evento. Me encuentro con un par de integrantes del equipo organizador, y al rato llega Jose Alejandro Gonzáles, uno de los speakers. Mientras revisa su celular, pregunta que si no es muy tarde para enviar un par de diapositivas que quiere agregarle a su presentación. Aprovecho para preguntarle «¿cuál considera que es uno de los primeros shocks del día?». Responde que cuando ve a personas durmiendo en la calle.  

Salgo del auditorio y me encuentro con un movimiento frenético de asistentes, organizadores, patrocinadores, fotógrafos, etc. lo que augura un buen evento. En ese momento veo a Alirio Gonzáles, el otro speaker, charlando animadamente y tomándose fotos con distintas personas.  

También le pregunto por su primer shock del día, me responde: «Los gatos jodiéndolo a uno para pedir comida. Eso es lo primero que me recuerda que debo levantarme a camellar».  

 Algunas de las respuestas de los asistentes a la frase «Yo creo en paz cuando__________», que debíamos completar en el icebreakertag fueron: Hoy, que una señora me gastó el bus; regalo sonrisas, soy tolerante con los demás, no hay prejuicios, aporto, me tienen paciencia.

María Linares da inicio al evento, y nos cuenta acerca de la importante colaboración de Pacifista, la plataforma de paz que estudia cómo a través de nuestros trabajos y el día a día podemos construir paz.  

Alirio Gonzáles, fundador de la Escuela Audiovisual Infantil, ubicada en Belén de los Andaquíes, Caquetá, toma el escenario.

Alirio nos contó que con una amplia formación en música, al ir a Caquetá se dio cuenta que la gente sólo escuchaba vallenato. Uno de sus primeros trabajos con la comunidad, fue el montajevde la emisora «Alas para tu voz» y luego de la Escuela Audiovisual Infantil, que trabaja en pro de la producción de piezas audiovisuales con los niños y jóvenes de la localidad, bajo la premisa «Sin historias no hay cámara». Haciendo honor a su trabajo, su presentación estuvo cargada de videos e imágenes, y frases como: «Conversar es mejor que convencer«, «El antídoto para el miedo generado por la guerra es la fiesta», que  a manera de pequeños shocks, hacen que uno reflexione por un momento.

Alirio cerró su presentación y dio paso a Jose Alejandro Gonzáles, bogotano, cineasta y fotógrafo, quién nos habló de su proyecto  «Todos Somos Buenos».

Jose nos contó como a medida que ha ido creciendo, ha logrado ampliar su punto de vista hacia la vida, lo que le ha ayudado a darse cuenta que todos, por más diferentes que creamos ser, tenemos un punto de conexión con las demás personas. Él cree que una de sus misiones en la vida es conocer países; sin duda alguna viajar es una experiencia que nos abre más hacia las personas,  nos ayuda a reconocer al otro y reconocernos en él.  A tener y generar empatía.

«Un lugar es una historia, y las historias son geografía, y la empatía, primero que nada, es un acto de imaginación, un arte de los que cuentan historias, una forma de viajar de aquí a allá» - Rebecca Solnit -

«La persona sentada a mi lado significa mucho para mí, y tiene la misma angustia, problemas y miedos. Todos somos importantes» nos dijo Jose. A la larga su proyecto nos invita a quitarnos esas varias capas de indiferencia que nos hemos echado encima a lo largo de nuestra vida, y a interactuar con las personas, independiente de su condición social, sin tender a juzgarlas de entrada. Pueden seguir de cerca su proyecto, visitando sus cuenta de Twitter e Instagram.

Ambos speakers nos mostraron un acercamiento hacia la construcción de sociedad a partir de la inclusión de las personas y la importancia de valorar al otro bien sea un familiar, amigo y/o desconocido, para  reconocer que en muchos aspectos somos similares.  La paz más allá de un acuerdo en un papel con un par de firmas, debe reflejarse en cada uno de nuestros actos, que en lo posible deberían ser un shock de paz para las demás personas.

«Somos todos los que tenemos que hacer la paz» - Jose Alejandro Gonzáles–

«Debemos tomar el conflicto como un elemento creativo» - Alirio Gonzáles–

La comunidad de CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a Pacifista por su gran colaboración para este evento, a Mora Pastelería y Café Negro por brindarnos deliciosa comida y bebidas para el desayuno, a la Cámara de Comercio de Bogotá y Bogotá Music Market, al ser nuestros anfitriones y apoyar la creatividad, y a Paleta Digital, nuestro gran aliado desde hace un año, por todo el material impreso para el evento.

Como siempre también le queremos dar las gracias  a todos los asistentes que hacen parte de la comunidad CreativeMornings/Bogotá, sin quienes sería imposible la realización del evento. Los esperamos el próximo mes para hablar sobre Work, el tema seleccionado para todos los capítulos de la comunidad CreativeMornings a nivel global.

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Durante 3 meses de viaje he visitado lugares que jamás imagine visitar en la vida. Entornos que me llevaron a explorar culturas y tradiciones desconocidas para mi hasta entonces y personas que cuya existencia nunca imaginé. Llegamos incluso hasta Singapur, en las antípodas de Colombia!

A lo largo de este viaje por el Océano Pacifico, parecíamos saltar de isla en isla encontrando mundos tan alejados  unos de otros, con una diversidad cultural tan marcada, que la noción de las distancias se iba desdibujando.

Algunas personas me han preguntado si ha sido chocante toda esta experiencia. Lo que he visto, gente sin apenas ropa andando por ahí, o realizando rituales extraños o bailes muy locos…. Yo optaría por darle la vuelta a la pregunta: ¿No será que el choque cultural lo experimentan del otro lado? Esas gentes de culturas milenarias, despojados de las preocupaciones banales que nos acosan en un mundo Occidental. Ajenos al afán de un materialism absurdo que no parece tener revés.

Viene a mi cabeza la tribu de los Yakele, en la isla de Tanna en Vanuatu. Vanuatu es un país de 250mil habitantes y unas 85 Islas. Una de esas islas es Tanna, donde se encuentra un volcán activo llamado Mt Yasur.  Alli la Madre Tierra suelta alaridos de victoria acompañados de escupitajos de lava que decoran el paisaje de una manera alucinante. Los Yakele viven a pocos kilómetros de las faldas de esta maravilla natural. Ellos son, a mi parecer, la tribú mas bonita y auténtica que he conocido a lo largo del viaje. Viven alunísono con la naturaleza, despojados de cualquier bien material y trabajan en comunidad para el bienestar de todos.  Suena como una sociedad utópica verdad? Pues existen y bajo ese sistema son felices.  Todo lo que necesitan para vivir lo tienen al alcance de una cosecha; siembran su comida y elaboran su propia ropa (que como pueden ver, no es mucha). Para refugiarse del sol, no requieren de un toldo o de una sombrilla: una hoja de árbol, como la que sostiene el pequeño niño de la foto, es más que suficiente. Para “verse bien” no necesitan maquillaje costoso o hipoalergénico. Con la semilla de las plantas lo consiguen y gratis. Tampoco necesitan ir a comprar queso emmental ni jamón serrano al mercado, con un cerdo que crían en su casa basta para todos e incluso logran prescindir de cocinas con la ultima tecnología de hornillas, pues tienen la capacidad de hacer su propio fuego para cocinar. Todo a su alcance y sin necesidad de gastar un peso ni contaminar nuestro planeta. Entonces, quién en realidad debería estar experimentando un choque cultural en este encuentro? Ellos o yo?

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Estamos acostumbrados a lo que conocemos y nos es familiar,  y cuando nos sacan de nuestra zona de confort y del mundo del que tenemos conocimiento, muchas  veces despreciamos o rechazamos lo que no entendemos. Por eso me parece importante entender la palabra choque en este caso como un encuentro entre culturas que, o no conocemos o no entendemos, para poder aprender de ellas y lograr aceptación y tolerancia.

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Qué dirían nuestras abuelas si les dijéramos que existe una sociedad en la que los tatuajes son sinónimo de respeto y admiración? Quizá no lo entenderían o no lo creerían.  Pues les quiero contar que existe y me refiero al país polinesio de Samoa. En toda la Polinesia es muy común ver a la gente con tatuajes “te-mokos”, que tienen un significado religioso y social. En la antigüedad eran únicos y contaban un poco sobre la historia de cada cual.  Se dice también que daban cuenta del estatus de las personas, y de hecho no tenerlos significaba pertenecer a una casta de menor rango.  En Samoa lo llaman Tatau y claman ser la cuna del tatuaje, y por ende los creadores de la palabra tattoo, que como su nombre lo indica se deriva de tatau. La gran particularidad del tatuaje en Samoa es que en vez de hacerlo con una máquina, lo ejecutan a la vieja usanza con una especie de martillitos de colmillo de marrano de diferentes grosores. Es un ritual que sugiere el paso de la niñez a la edad adulta. Los hombres se lo hacen en los brazos , la cintura, las nalgas y piernas. Las mujeres solo en las piernas. En los hombres el proceso del tatuaje puede durar hasta 8 sesiones de 3 a 4 horas, en acto muy muy doloroso y muy importante para la sociedad: el momento en que se convierten en hombres.

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Al pasar por ese proceso adquieren la madurez  necesaria para afrontar las responsabilidades que tendrán dentro de la familia. Aquel que se someta a ese proceso es merecedor de un respeto muy especial.

En Samoa ser tatuador en la forma antigua es de los oficios mas respetados y se adquiere de manera hereditaria, no cualquiera puede practicar este arte.

De manera que la percepción de lo que es un tatuaje varía mucho de una cultura a otra. En sociedades como la nuestra todavía hay gente que relaciona los tatuajes con drogas y alcohol, dando paso a la ignorancia e intolerancia. Sobre todo en el que no quiere ver o aprender.

Otro de los lugar mas interesantes y multiculturales que visitamos fue Goroka en Papua Nueva Guinea (PNG). La intención era llegar para el Festival de tribús mas grande del país que se celebra una vez al año y aloja a mas de 100 culturas diferentes. Cada una con filosofías y rituales de vida muy  distintos. El lema del país es “Unidos en la diversidad”. Solo en PNG, con una población de 7 millones de habitantes, hay mas de 834 lenguas.

En uno de los pueblos, llamado Seigu, presenciamos lo que para ellos significa el paso de niña a mujer.  Al igual que los Samoanos, ese es un paso muy importante y realmente un gran momento. Preparan a la niña durante 10 días de una manera muy especial para afrontar las responsabilidades que debe asumir como mujer. La meten en un cuarto durante esos días acompañada de una mentora y otras mujeres que tienen la responsabilidad de explicarle los retos que debe afrontar de ahora en adelante.  Le llevan comida, cantan, bailan y le enseñan los valores de la familia, el sexo y lo que significa ser mujer. Al cabo de esos 10 días de aprendizaje, la visten con un atuendo especial, le ponen un tocado de plumas de ave del paraíso y la muestran en sociedad ya hecha una mujer.

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Yo no recuerdo que nadie me haya hablado sobre el sexo o me haya explicado muy bien acerca de que sería ser mujer.  En nuestra sociedad el sexo sigue siendo un tabú no solo para los niños sino también para los adultos.

Otra de las culturas que visitamos en PNG en Goroka fueron los Azaro Mud Men, (Hombres de Barro) quienes reciben ese nombre porque antiguamente se caracterizaban por cubrirse el cuerpo de barro y ponerse esas máscaras pesadas y esas garras para espantar a las culturas invasoras y evitar el robo de su territorio. Con ese atuendo simulaban espíritus malignos que hacían que los invasores regresaran por donde llegaron. Cuando digo antiguamente me refiero a hace unos 70 años…  son culturas muy primitivas, de hecho se dice que hasta hace 40 años se practicaba canibalismo en las montañas, y que incluso hace no mucho tiempo ha habido algunos casos aislados.

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Los Amitatoka por ejemplo practican la poligamia. El jefe de la tribu puede estar casado con varias mujeres. Lo interesante en esta cultura es que las mujeres son las que lo eligen con base en su riqueza y a lo que consideran será lo mejor para su familia.  Las esposas comparten y discuten sobre los bienes de la familia, sobre los cerdos, las plantaciones y los pasos a seguir para el bienestar de todos. Las 2 niñas de la foto son hijas del mismo papá y dos de las cuatro esposas que tiene su padre, el “El Gran Jefe”.

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En PNG tienen la costumbre de mascar “Buai”, una mezcla de la nuez de areca con polvo de lima. El Buai relaja y da energía. En la boca se vuelve rojo y por eso que la mayoría de la gente tiene los dientes rojos y el piso esta lleno de escupitajos rojos. Nosotros también tenemos nuestro propio “buai”,  y podríamos decir que es la hoja de coca que mascan los indígenas en Colombia. Aunque no deja los dientes rojos, si tiene un efecto estimulante. De manera que a la larga no somos tan diferentes.

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Cada una de las mas de 200 culturas que hay en Papua Nueva Guinea tienen su propia forma de vivir la cotidianidad y de celebrar acontecimientos importantes. Lo curioso es que la gran mayoría de la población dice pertenecer a la iglesia cristiana, con lo cual combinan sus creencias cristianas con sus tradiciones tribales. Acá les comparto algunas de las fotos de otras culturas que vimos en el Festival de Goroka.

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En el Reino de Tonga (Su rey se llama Tupoulu VI y gobierna sobre 120.000 habitantes)  la mayoría de la población también es cristiana y muy religiosa. El servicio religioso dominical se toma muy en serio Y los pobladores asisten con su mejor atuendo. A diferencia de lo que podría ser una corbata o un vestido para nosotros, o unas plumas, collares y pinturas en Papua Nueva Guinea, el mejor atuendo para los Tonganos es una especie de tela de costal amarrada a la cintura llamado Taovala. Es muy común ver a mujeres y hombres vistiendo este atuendo en señal de respeto. Unos buenos tacones tampoco pueden faltar un domingo en Tonga, mujeres y niñas los usan elegantemente para visitar a dios. Les hablo de esto porque fue muy curioso ver por primera vez a personas vistiendo algo que fácilmente para mi podría haber sido un disfraz….pero de nuevo, al no conocer, saber y entender, no me puedo relacionar con esa tradición ni entender cómo funciona. Recalco la importancia de investigar, aprender y por ende respetar.

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A unos 7500 kms al occidente de Tonga está Bali  (La isla de los dioses) en Indonesia. Cambio el paisaje de Iglesias y Cristianismo para ver templos e Hinduismo Balines. Una religión única en el mundo. Se trata de una combinación entre hinduísmo y budismo, donde las ofrendas se hacen no a uno sino a varios dioses, y donde vestir con un sarong es indispensable para entrar a un templo. Una mujer en Bali puede destinar casi un tercio de su día a realizar ofrendas a sus dioses y a la limpieza de los templos. De hecho en cada casa en Bali hay un espacio destinado a las ofrendas para los dioses: un poco de arroz con hoja de plátano u otros alimentos.

Lo singular es que Bali es la única isla en Indonesia que practica el hinduísmo, ya que el resto del país es Musulmán. Una porción importante de la población, teniendo en cuenta que Indonesia es el cuarto país mas poblado del mundo con 250 millones de personas. Esta diferencia de credo hizo que en 2002 Bali sufriera un ataque terrorista por parte de grupos radicales islamistas que dejó 202 muertos, en su mayoría turistas australianos.

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En Singapur, sin embargo, encontramos un país de 5 millones de personas donde conviven pacíficamente chinos, indios y musulmanes. Singapur en realidad no era inicialmente parte del viaje, sino una simple escala. Sin embargo se convirtió en una enriquecedora escala de 20 horas. Salimos y pudimos ver como las personas pueden practicar su credo libremente sin tener que preocuparse por ninguna discriminación u odio. Un país ejemplar donde sus habitantes pueden gozar de un estado sin corrupción y donde reina la tolerancia cultural, racial y étnica. Singapur es, además, una de las potencias económicas del mundo. Sin contar con ningún recurso natural y con poca industria, pues ha sido muy hábil en atraer inversión extranjera, ha logrado en construir una fuerte industria bancaria y conservar bajos impuestos que han atraído a una gran porción de millonarios del mundo.

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En un extremo opuesto encontramos a las Islas Salomon, un país golpeado por las batallas entre Estados Unidos y Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Su población melanesia de 600mil habitantes se dedica a la pesca, a la exportación de copra, aceite de palma y madera, ocasionando un gran daño a los bosques. Se trata de una sociedad poco desarrollada y muy pobre.  Pero quisiera hablar de Islas Salomon por la particularidad de su raza. Gentes de tez oscura pero pelo rubio, una combinación muy poco común para nosotros. Me parecieron tan hermosos que me dedique a  hacerles retratos la mayoría de mi estancia allí. El 10% de la población tiene estas características. No se sabe muy bien la razón, pero estudios genéticos han indicado que corresponde a una variación de un gen del ADN relativo a la pigmentación. Se ha buscado este gen en otras partes del mundo y hasta ahora no se han encontrado a otras personas que lo posean.

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Ya estoy a 15 días de terminar este maravilloso viaje que no ha hecho otra cosa que sacarme de mi zona de confort para llevarme a un mundo desconocido donde el choque cultural lo interpreto como un elemento clave para acercarme a diferentes ideas, culturas y etnias que hay alrededor del mundo.

Pienso en la ignorancia como disparador de la intolerancia. Sobre todo con la coyuntura mundial frente a la violenta ola de discriminación racial e intolerancia religiosa. Cuando no entendemos, rechazamos. Para mi este encuentro multicultural me refuerza la idea de la educación como herramienta para la aceptación y la tolerancia. Del intercambio de conocimiento y tradiciones entre culturas y no de insultos y balas.

Me doy cuenta además de que a pesar de las diferentes creencias, culturas, etnias, idiomas o colores, todos compartimos aspiraciones similares en la vida, todos buscamos amor, buscamos la protección de nuestra familia, la paz interior y felicidad. Los medios varían pero los fines son los mismos.  Las niñas Yakele jugaban a la rueda y a las escondidas, reían  al igual que los niños de Goroka, que cantaban y también lloraban cuando estaban cansados como cualquier niño en el mundo. En Islas Salomón una mamá cuidaba a su bebé mientras la adolescente de Seigu recibía su primera menstruación y se preparaba para en un futuro próximo ser mamá. en Singapur una mujer Hindú rezaba al dios Ganesh en un sarong,  mientras en Tonga una mujer entaconada y envuelta en su Taovala le rezaba a Cristo. Todos somos al fin y al cabo seres humanos, de la misma carne y los mismos huesos, que buscamos amar y ser amados. Si solo aceptáramos que tenemos algunas diferencias y que esas diferencias nos hacen bellos, el amor llegaría sin buscarlo.

Texto y Fotos: Jackie Frysz

Edición: Camilo Sanchez

¿Eres ilustrador, artista o sencillamente te gusta dibujar y expresar tus ideas? ¡Te estamos buscando! para que muestres tu talento a toda la comunidad creativa a través de una imagen, pintura, dibujo, historieta o hasta donde llegue tu creatividad para contestar a la pregunta:

«¿Para qué la reconciliación?».  

La mejor imagen física o digital será publicada en www.pacifista.co  ;)

PACIFISTA y #‎CMBog‬ en esta edición de «Shock» nos unimos en una alianza para promover la creatividad y la construcción de paz y ¡tú también puedes unirte a través de esta convocatoria!.


Las reglas son:

1. Debes tener su perfil en creativemornings.com

2. Debes enviar la pieza gráfica a más tardar el 22 de octubre a las 9:00 pm al correo: bogota@creativemornings.com.

3. La votación se realizará el 23 de octubre durante nuestro evento en la Cámara de Comercio de Chapinero con el hastag #SoyPacifista.


¡Deja volar la creatividad y muestra tu talento, nos vemos el 23 de octubre en la mañana! :D

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