Catalina Torres, de Cata Wellness

MOMENTOS PARA CELEBRAR

Mañana, tarde, noche, ayer y hoy; sol, lluvia y granizo; niñez adolescencia y vejez; vigilia, sueño e insomnio; madrugar, dormir, trasnochar o perecear; un café, una cerveza, una comida, una copa de vino o un cigarrillo; ¿Qué no se puede catalogar como un momento?   

Es una mañana fría y el sol no se asoma por ningún lado, pero nada impide que la comunidad CreativeMornings/Bogotá celebre la creatividad y el cumpleaños número 4 de su capítulo.  Poco a poco la gente se va arremolinando en la entrada del Museo de Arte Moderno de Bogotá.  

Salimos a su encuentro y, mientras reparto los icebreakertags, Laura Ruiz aprovecha para hacer el registro de las personas.  Le pido a los asistentes una definición sobre “momentos”.  “¿Cómo así?” Preguntan algunos, “no sé, digan lo primero que se les venga a la cabeza” les respondo. Trabajar juntos, felicidad, experiencias, instantes del tiempo, algo especial, son algunas de las respuestas para ese conato de lluvia de ideas.    

Entramos de nuevo al museo, atentos a que el resto del equipo nos de luz verde para habilitar el ingreso. 

“Quién es usted” le pregunta el celador a un hombre con la cabeza rapada que aparece en la entrada.  “Soy Juan Felipe Rubio y vengo a dictar la charla, responde con una sonrisa”, apenas entra, me acerco para conversar con él.

El mundo de Rubio, un manizalita de 40 años que estudió diseño gráfico y mercadeo, es la fotografía. No puede vivir sin su cámara, Catalina, su novia; la bicicleta, y sin un constante acceso a internet.  Le gustan las tostadas a la francesa y antes de zambullirse por completo en la fotografía, carrera a la que le ha dedicado 12 años de su vida para “inmortalizar momentos” como el mismo afirma, su vida dio varios tumbos. 

Le pido que resalte tres momentos importantes de su vida.  Calla durante unos segundos y cuando creo que me va a pedir más tiempo, suelta la respuesta: “Graduarme del colegio, haber fotografiado mundiales de ciclismo, y un viaje que hice en carro por toda Sudamérica con mi papá y hermano. Para ese viaje decidió realizar una documentación seria para compartir sus vivencias y fue precisamente el que le permitió dar el gran salto a la fotografía.

Poco tiempo después de nuestro intercambio de palabras, Rubio da inicio a su charla y nos comparte una definición técnica de la fotografía: “Proceso físico de obtener imágenes”, que contrasta con una definición personal más cálida: “La fotografía es fijar en un instante preciso cosas que aparecen y una vez desaparecidas nunca vuelven a pasar”. De ahí la angustia que combate a diario, de capturar momentos que nunca más van a ocurrir.  

De los 2 tipos de fotografía: La creativa, en la que se planean todos los elementos del espacio, y la realista, que consiste en estar en el momento y en el lugar adecuado, se inclina más hacia la segunda, siempre bajo una pregunta clave “¿Qué momentos eternizar?” con la que debe decidir cuál acción es la que habla con más contundencia sobre una situación, y que le permita al público hacerse una idea de lo que estaba ocurriendo en un lugar en ese momento.

Rubio considera que lo que lo que más se necesita es estar preparado para lo inesperado. “No solo se trata de oprimir un botón, sino tener una mezcla de aptitudes artísticas” nos dice. “Como cuando estuve encerrado en un ascensor con Paris Hilton”, concluye riendo.  

Entre esas aptitudes se encuentran: La anticipación, estar listo a todo momento; frialdad, ver la foto y hacerla, sacar la cámara sin pensar; improvisación, cómo lidiar y adaptarse a lo que está pasando; ingenio, cómo ser recursivo para obtener la foto que se desea; espontaneidad, que las personas sean como son, y simultaneidad, que ocurran varias cosas al mismo tiempo. De esta lista considera  las dos últimas como las más claves.  

Tomar fotos es para él una actividad sagrada. “No se trata de tomar fotos como loco.  Las fotos no se hacen con la cámara, sino cuando se alinean los ojos, el corazón y la cabeza, y ese es el instante decisivo” nos cuenta.

Para finalizar nos dice que su trabajo le permite compartir lo que vive día a día. “Yo nunca estoy en la foto, pero siempre estoy en la foto” Una frase que refleja todo el respeto y pasión que le tiene al arte de tomar fotos.

El equipo de CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a toda la comunidad creativa: asistentes, patrocinadores, organizadores, speakers y todo aquel que ha tenido algo que ver con el evento, por el apoyo que le han dado durante estos 4 años.  Queremos darle agradecimientos especiales al Museo de Arte Moderno de Bogotá por acogernos por segunda vez en sus agradables instalaciones; a Paleta Digital por todas las impresiones para el evento y hacer parte de la familia CreativeMornings; a Café la Divisa y Empanadas La Castaña, por brindarnos un delicioso desayuno; a The Sugar Shop por el increíble pastel de cumpleaños que nos preparó; a Icaro films por toda la producción audiovisual del evento; a Situare photo, por el increíble photo boot , y como siempre a toda nuestra comunidad creativa, una pieza indispensable en la maquinaria de nuestro capítulo.

Los esperamos, con la misma buena actitud de siempre, el próximo viernes 31 de Marzo para hablar sobre Taboo junto a Mauricio Albarracín, nuestro próximo speaker.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra, jma.rodriguez@gmail.com

EN BÚSQUEDA DEL MISTERIO

Es un misterio despertar sin que suene la alarma del radio, pero así ocurre a veces. Minutos después, un presentador de noticias anuncia puras cosas aterradoras: atracos, asesinatos y tragedias de todo tipo.  Estar vivos es un misterio.  

Al llegar a Espacio KB, lugar que por segunda vez le abre las puertas a la comunidad CreativeMornings/Bogotá, una mujer corre por la acera de enfrente ¿Por qué su afán?  ¿para dónde va?, todo es un misterio. 

El evento va tomando forma a medida que comienzan a llegar los asistentes. Me acerco a quienes ya hacen la fila de entrada y les pregunto con qué relacionan el Misterio: Lo desconocido que se quiere descubrir, algo que da miedo conocer, pero la curiosidad es más grande; todas las posibilidades, la búsqueda de una respuesta, son algunas de las frases que se les ocurren cuando les hago la pregunta a quemarropa.  

Al poco tiempo llega el ilusionista Johans Ríos, el speaker, con todo su equipo de trabajo, para esta edición cargada de misterio. Ríos no puede vivir sin la curiosidad, facultad a la que le otorga la misma importancia que al acto de respirar.  De pequeño quiso ser Spiderman, Superman, Daniel San, el personaje de karate kid; Mariachi, y también quiso tener una ciudad de hierro.  Le gusta la bandeja paisa y su género e interprete musical favorito son el Jazz y Louis Armstrong.

Cuando está en temporada le extraña cuando las personas le preguntan: “¿no se aburre de presentar lo mismo una y otra vez?”, pues considera que cada uno de sus espectáculos es un misterio.

Precisamente cree que fue eso, el misterio, lo que lo llevó a convertirse en Ilusionista, gracias a una infancia llena de curiosidad y un entorno familiar que poco a poco le ayudó a descubrir su camino.  

De su padre aprendió sobre la curiosidad, al verlo construir las escaleras de su casa sin saber cómo hacerlas, pues “la curiosidad es hacer”; su mamá le enseñó acerca del compromiso, entendiéndose por este el untarse las manos y/o meterse en algo; su abuelo todo lo relacionado con la pasión, dedicación y perseverancia y, para completar, sus hermanos, con los que se la pasaba jugando, le enseñaron la importancia que hay alrededor del juego. Fue así como esa mezcla de ingredientes lo fueron acercando al misterio.

Ríos asegura que el misterio es el que nos permite brincar hacia la curiosidad; sin él no tenemos posibilidades.  Lo define como una fuente dinámica que genera un movimiento constante y lo encontramos a través de dos caminos: Presencia y Descontrol.

Estar presentes, aquí y ahora, permite conectarnos con el misterio pues evita que pensemos en el pasado y anula nuestra ansiedad por el futuro.  “El misterio no ocurre mañana sino hoy mismo” nos dice. En cuanto al descontrol, o perder el control, dice que es algo que debe trabajar cada persona, al caer en cuenta que siempre deseamos tener todas las variables de nuestra vida controladas.  

Toda su charla se resume en una bella metáfora que nos comparte acerca de la respiración: “Al inhalar respiramos misterio, durante el proceso transpiramos curiosidad y exhalamos asombro, y suspiramos creatividad, pues es el momento en que algo aparece.”

Para finalizar una mañana llena de misterio, asombro, creatividad, ilusión y juego, Ríos concluyó su charla con las siguientes palabras:

“El misterio más grande esta mañana es cada uno de ustedes

y lo que los habita.  El misterio más bonito es el misterio personal:

¿Quién soy?, ¿Qué me mueve?, ¿Qué me impulsa?”  

     Johans Ríos

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar muchas gracias a Espacio KB por ser el espacio anfitrión del evento, a Time Machine Pictures por la producción Audiovisual y por ser un gran aliado durante mucho tiempo; a Paleta Digital por todo el material impreso y su constante apoyo;  a Hatsu y Comapan por brindarnos un delicioso desayuno, y a toda nuestra comunidad creativa que mes a mes asiste a las charlas y hace que estas sean posibles.  

Los esperamos este mes para hablar sobre “Momentos” y  celebrar el cuarto cumpleaños del nuestro capítulo.  Les tenemos preparadas muchas sorpresas.  

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra. jma.rodriguez@gmail.com 

 VIBRAR CON EL SONIDO

Son las 8 de la mañana pasadas y varias personas hacen fila para ingresar a Hard Rock Café, espacio que por segunda vez le abre las puertas a la comunidad CreativeMornings/Bogotá.  Me acerco a los asistentes para saber con qué asocian la palabra sonido: Paisaje sonoro, exterior, transporte, beat, felicidad, alegría, amor, comunicación, expresión, imaginación, vibración, vida, música, “Pues cualquier palabra, ¿no?” responde una mujer; inspiración, son algunas de las respuestas que dan.

Adentro, el equipo organizador se prepara para dar inicio al evento.  Al rato llega Connie Medina, cantante, locutora comercial y Vocal Coach; nos saluda y cuenta que está un poco nerviosa.  Habla con María Linares para despejar algunas dudas que tiene sobre su charla y el evento en general, luego, junto a sus acompañantes, se sienta en una mesa justo al frente del escenario, sobre el que reposa una solitaria batería.  

Aprovecho para conversar un rato con ella, antes de que se ocupe con la preparación de su presentación.  Me dice que para ella sonido significa emoción. Me cuenta que no puede vivir sin su familia, cielos azules y el sol; el canto, sus mascotas, perros y gatos y la música.  Es fanática de los Beatles, le pregunto que si se inclina más hacia Lennon O McCartney. “Los admiro a ambos por igual”, dice, luego se queda pensativa unos segundos y concluye: “de pronto un poco hacia McCartney”; también le gusta Queen, no para de sonreír durante el tiempo que hablamos.

Después sube al escenario toma un microfono y prueba el sonido con Yeah’s y Wows que suenan tremendamente agradable

Lleva toda su vida cantando y grabando.  Empezó a grabar Jingles desde que tenía 11 años, después de ganar un concurso para niños.  Luego tomó clases de música y arte, lo que la llevó a estar siempre conectada con el medio artístico.   Estudió con la profesora de música clásica Sylvia Moscovitz y cuenta con una especialización en Vocal Styles del  Berklee College of music, con la que aprendió mucho sobre Jazz, rhythm and blues, entre otros géneros musicales.  

Da inicio a su charla y nos dice: “Hoy vinimos a cantar y vamos a empezar así, cantando”.  Canta y hace que los asistentes repitan a coro; maneja, más que bien, cálidamente a su público.

Desde hace 20 años trabaja en locución, grabando jingles, a los que define como: “pequeñas piezas musicales con fines publicitarios”. Su trabajo le ha permitido estar en contacto con diferentes artistas que la buscan para ser formados musicalmente.

Considera su trabajo una escuela para la que se necesitan ciertos requerimientos:  Precisión que implica mucho afinque; manejo del tiempo pues “en publicidad todo es para alguien ya mismo” ; blend, que significa liberarse del estilo personal para ajustarse a un equipo de voces y por último versatilidad, pues para las diferentes voces y colores de voz que exige su trabajo, se debe ser multiestilo.

Como punto de partida para su programa de entrenamiento Master Voices, se le ocurrió una premisa bellísima: “La voz está en la imaginación, pues no la podemos ver ni tocar”.  A partir de ahí enseña lo que define como canto consciente: “Como la voz está en la imaginación debemos concientizar los procesos y vernos como un instrumento musical”.

Uno de sus principales objetivos es lograr que las personas entiendan que el cuerpo funciona como una caja de resonancia y es el lugar donde vibra la voz, de ahí la importancia que le da al proceso de autoconocimiento de sus alumnos.

Su forma de ver la voz, el sonido y la música, se acopla perfectamente a una de las definiciones de sonido que da la RAE: “Sensación que se produce en el oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, que se transmite en un medio elástico como el aire”.  Suena bonito eso de “vibratorio” y “medio elástico”, conjunto de palabras que evocan diferentes sensaciones.

Le gusta trabajar individualmente con sus alumnos. “Cada persona viene con un paquete de datos musicales diferente, unos con full y otros no” nos cuenta.

Para cerrar la charla su charla, nos dice que, con su programa, busca llevar al cantante a concientizarse afuera del escenario, para que, llegado el momento, este logre liberarse en en la tarima.

Muchas gracias a Hard Rock Café por apoyar a la comunidad CreativeMornings/Bogotá, ser un gran anfitrión y brindarnos un delicioso desayuno, a nuestro gran aliado Paleta Digital, por toda la impresión de nuestros contenidos; a Connie Medina por su gran charla, y como siempre a la fiel comunidad CreativeMornings/Bogotá, sin la que nada de esto tendría sentido.

El equipo organizador  le desea a toda la comunidad creativa, patrocinadores, asistentes y a todos los que han hecho posible las charlas, un muy feliz año nuevo, repleto de creatividad y buenos momentos.  Los esperamos el próximo 27 de Enero, para hablar sobre “Misterio”.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra jma.rodriguez@gmail.com

MAGIA EN LO COTIDIANO    

Puede ser que la magia sea vista como algo oculto, paranormal o sobrenatural que no entendemos, pero creemos que está presente en nuestras vidas y deseamos que en algún momento haga presencia.  Lo ideal sería quitarle ese halo de misterio, para encontrar en y hacer magia con elementos cotidianos.  Esto es algo que Oscar Méndez tiene muy claro.

Méndez estudió Arquitectura en la universidad Javeriana y realizó estudios de emprendimiento social en la universidad de Pennsylvania.  Es cofundador de la empresa Conceptos Plásticos; una idea de negocio que surge a partir de un de un proyecto de grado junto a Henry Cañon y Cristina Gómez, también cofundadores de la empresa.  Es Gómez quien le imprime un fuerte componente social al proyecto.

A lo largo de la su consolidación, Conceptos Plásticos ha encontrado el apoyo de diferentes instituciones y personas, como Fernando Llanos quien estaba trabajando con ideas similares y se involucró como socio de la empresa, para fortalecer su crecimiento e impacto positivo al medio ambiente y la sociedad.  

Después de llegar a Hard Rock Café y Mientras Méndez conversa con María Linares, la directora de CreativeMornings/Bogotá, para cuadrar el sonido y proyección de su presentación, aprovecho para conversar un poco con él. “  “¿Qué es la magia?” le pregunto.  “Mmm, espere a ver” contesta, se lleva una mano a la barbilla, calla unos segundos y finalmente responde: “Las cosas lindas que podemos hacer por los otros”.  Una respuesta corta, pero concisa y cargada de significado, que va de la mano con la personalidad de Méndez, quien disfruta tomarse unas cervezas con los amigos y compartir tiempo con ellos.

Conceptos Plásticos nace de la suma de dos problemáticas, una social y la otra ambiental.  A partir de esos conflictos combinados en uno, su historia comienza a evolucionar y su equipo encuentra, sin necesidad de una lluvia de ideas, en la transformación de plástico reciclado, un sistema de construcción alternativa para dar soluciones de vivienda digna a comunidades con bajos recursos.

“Todos somos unos magos de manera desafortunada” son las palabras con las que Méndez abre su charla, y que hacen referencia al problema actual de pobreza extrema.  “1 de cada 7 personas vive en condiciones de pobreza extrema, sin acceso a una vivienda digna.  Son 77 millones en Latinoamérica”, concluye.

Méndez es consciente de que el mundo ya no es sostenible; nos cuenta que hoy en día necesitamos un planeta y medio para vivir y que, a futuro, el panorama es oscuro, pues cuando seamos 9000 millones de personas, necesitaríamos 3 planetas para satisfacer nuestras desquiciadas necesidades de consumo.

Conceptos Plásticos también ha realizado una gran labor pedagógica y busca concientizar a la sociedad y sus diferentes actores sobre la importancia del reciclaje.  Con el producto que ofrece la empresa se puede hacer cualquier tipo de construcción, no únicamente viviendas  para personas sin recursos.  Esto es precisamente lo que Méndez y el resto de su equipo llaman Magia. 

El proyecto, mucho más allá de alcanzar fama o estrellato como idea de negocio innovadora, busca promover un consumo responsable y el buen aprovechamiento de los recursos.  Para finalizar su charla nos dijo: “Tenemos que cambiar la manera tradicional de hacer negocios.  Si seguimos haciendo las cosas como ahora, no vamos a ser insostenibles, solo vamos a seguir siéndolo”.

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y patrocinadores que hicieron posible esta charla: A nuestros grandes aliados Time Machine Pictures y Paleta Digital, que ya hacen parte de la familia CreativeMornings, por su compromiso con la producción audiovisual y el material impreso para el evento. A Hard Rock Café  por permitirnos hacer uso de sus instalaciones totalmente propicias para el fomento de la creatividad y por brindarnos un delicioso desayuno; a Elempleo.com por su gran apoyo para el evento y su compromiso con la comunidad creativa y, como siempre, por último, pero no en último lugar, a todos los asistentes a la charla y a la comunidad CreativeMornings/Bogotá.

Participa con toda tu creatividad en este concurso y podrás ser el ganador de una Licencia #Adobe por un año.
El objeto es el diseño de una Imagen (ilustración,
fotografía, dibujo, collage, composición… etc) para el Afiche-Calendario#CMBog 2017 “Año del Gallo de Fuego”.
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Gracias! Adobe Latinoamerica

Contenido transdisciplinario  

Por su apariencia física es imposible que Ophelia Pastrana pase desapercibida; su gran altura que culmina en una abundante cabellera de color rojo, llama mucho la atención. Una hora antes de dar inicio al evento nos tomamos algo; ella un tinto con una dona de arequipe y yo un capuchino.  Pastrana también pide una bebida fría que tiene un color similar al de su pelo.

Habla de manera descomplicada, sin ínfulas de gurú socialmedia o Rockstar digital.  Su acento evidencia todo el tiempo que lleva fuera del país.  A los 17 años dejó Colombia y se estableció en México. Es tantas cosas a la vez y eso le da un aire weird (extraño).

“¡Qué ondita todos!”

Con ese saludo, repleto de energía, da inicio a su charla.  Nos cuenta que es Alberta, Francisca, presentadora, comediante, estratega digital, improvisadora, entre otras cosas.  No puede vivir sin la compañía de Valentina Monetti, su novia; su celular y la plataforma YouTube, inherentes a su trabajo; el constante apoyo de su familia, y el arequipe en cantidades justas.  

Le gusta que su identidad esté dividida en múltiples roles, pues cree firmemente en la transdisciplina, que, de forma sencilla, define como: “Una persona que hace cocina molecular mientras maneja”. Estudió física y cuenta con una maestría en econometría, pero más allá de sus títulos se define como una: “Física econometra transdisciplinaria”.  

Pastrana enfocó el tema de su charla hacia lo que más le gusta hacer: estrategia digital, y aseguró que comprimió tres de sus charlas en solo una de 40 minutos. Ha trabajado con diferentes marcas, personas y empresas, ayudándolas a fortalecer su presencia digital. Con respecto a su trabajo inmerso en un entorno de constante evolución comentó: “A esto me dedico y es bien pinche raro; tengo 34 años y mi mamá todavía no sabe qué hago”.

Considera extraño que gran parte del pastel se la estén llevando los youtubers, de quienes asegura les hace falta talento; “El problema es que son muy chavitos” dice. Su visión a futuro acerca del contenido o más bien su corazonada, es que este va continuar mandando la parada, pero van a subir los estándares de producción.  “El buen contenido sigue solo que la competencia ahora es global”.

Pastrana cree que espacios post-YouTube como el que brindan las charlas de CreativeMornings, van a ser el futuro de la creación de contenido. Una de las conclusiones más importantes que nos dejó es que vivimos en una época donde “nunca habíamos tenido tanta necesidad de comunicar” y dada esa circunstancia, lo realmente importante al momento de crear cualquier tipo de pieza, más allá de lo que pretendamos transmitir con estas, es dejar claro quién es el que publica pues, en sus propias palabras, “La gente busca gente”, es decir, nos urge establecer un contacto humano con el responsable detrás del contenido.

Reacciones de la comunidad CreativeMornings/Bogotá:

Valentina Fierro:

 Estudiante de historia y ciencias políticas 

Valentina admite que no puede vivir sin su celular.  La interrogo con un silencio y concluye: “Es así, muy triste ser dependiente de eso, ¿no?”

“La charla me permitió entender cómo han evolucionado los medios, algo que para mí nunca ha sido claro, así haga parte de los “Millenials”.

Lorena Ruge:

Diseñadora gráfica y fotógrafa, para quien la música juega un papel muy importante al momento de crear.

“El mensaje que transmitió Ophelia permitió darme cuenta que uno no está bien informado, y de cuál es la importancia y el verdadero aporte de los medios digitales.”

Patricia Hall:

Gestora cultural que necesita, de forma literal y romántica, la fotografía para vivir. 

“La charla me deja Muchos retos, que ahora relaciono con un proyecto en el que estoy trabajando a nivel digital y que busca cambiar la alimentación a través del arte urbano.” 

La comunidad de CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y aliados que hicieron posible la realización de esta charla:  A Armando Records, por acogernos una vez más en sus instalaciones; a nuestros grandes aliados Time Machine Pictures y Paleta digital, por la producción audiovisual y todo el material impreso para el evento; a Brot y Café La Divisa por brindarnos un rico desayuno; a helados Popsy por habernos endulzado el día desde temprano; a la madrina de esta edición, Mónica Fonseca,   y como siempre, por último pero no en último lugar a todos los asistentes a esta gran charla y toda la comunidad CreativeMornings/Bogotá.

 Los esperamos el próximo mes para que le demos un vistazo a la creatividad desde Magic (Magia), el tema escogido por el capítulo de Porto.  

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra jma.rodriguez@gmail.com

El amor, más compasión que pasión   

Llego a Myriam Camhi y un olor a pasteles recién horneados y café me abre el apetito, nada más sincero que el amor que sentimos por la comida. El amor, ¿qué carajos es eso? un sentimiento sobre el cual, probablemente, solo tenemos breves fogonazos de conocimiento.    

Le pregunto a una mujer y me responde “Bah…en este momento te podría decir que es lo peor de la vida”. No respondo nada. Inmediatamente recibo otro par de respuestas: “dinamita pura”, “la fuerza que mueve al mundo”. Poco a poco llegan más asistentes y les pregunto lo mismo.

Algunos responden “no sé”, otros lo piensan durante unos segundos: “la fuerza que mueve al mundo, la energía más bien”, corrige una mujer; pasión por algo o por alguien, cómo estar bien yo para poder compartirlo, todo, una cosa misteriosa, la expresión más pura del ser humano, mmm…tantas cosas, fuerza universal; Samanta, una venezolana, me dice entre risas: “coño, se ponen existenciales, ¿no?”, y luego otra mujer remata con “¡Uff! que pregunta tan pesada”.    

Vargas Llosa da una de las definiciones más amplias:  

“El amor es algo muy interior, algo que no se puede explicar.  Los románticos decían que era un puro movimiento de las emociones, y tampoco se puede explicar como una sublimación del instinto sexual.  En el amor hay algo más, es algo extraño, algo que implica a todo lo que es la condición humana: el instinto, el sexo, la pasión, también el espíritu y ciertos fantasmas del inconsciente que de pronto se vuelcan en un tipo de relación que saca lo mejor, y lo peor de las personas”   

- Travesuras de la niña mala -

Mientras me paseo por mis pensamientos, Adolfo Zableh, barranquillero, periodista, creador del blog La Copa del Burro y escritor para  Soho, Diners, Publimetro, entre otros medios, aparece en la entrada de la pastelería.  

Me acerco, lo saludo y le doy la bienvenida.  “Le voy a hacer un par preguntas antes de que ingrese, porque dentro de un rato fijo se va a ocupar” Zableh me mira y no dice nada, pero su silencio y postura confirman un “bueno”.

Quiero saber qué cosas considera indispensables en su vida.  Apenas termino de hablar, el comienza a hacerlo, como si tuviera la respuesta preparada desde hace mucho: “Hace un tiempo era de esos que no podía vivir sin algo. Yo creo que, salvo un techo, comida y algo de ropa, uno puede estar con lo que es.”  

“Y, el amor ¿qué es?”

“Nadie sabe qué es el amor.  Lo que hacemos es versionarlo. Más que definir el amor, lo importante es amarse.”  

Los asistentes se organizan en el salón destinado para el evento.  Son un poco más de las 8:30, es hora de comenzar la charla. María Linares realiza su tradicional presentación y le entrega el micrófono a Zableh.

“Yo no sé qué es el amor” es la frase con la que da inicio a su charla.  Según él, nos la pasamos emitiendo conceptos de “expertos” sobre cualquier tema, a medida que damos resbalonazos de ciego, ya que la vida no es otra cosa que ensayo y error.

“El amor es el sentimiento más egoísta que existe.  Yo te quiero, te necesito, son conductas que hablan más sobre uno, exponiendo sus necesidades frente a otras personas” cuenta.

Zableh relata su cambio de actitud hacia la vida, y cómo considera que la ley de acción y reacción también aplica en el amor y que, en gran medida, todo depende de cómo uno se sienta.

“Yo era una persona cerrada y resentida, y en el fondo…muy en el fondo” ríe, “me siento una persona positiva. Antes me sentía la víctima.  La gente sí te maltrata, pero también te puede querer si eso es lo que proyectas”

Zableh cree que su nueva manera de ver la vida, está ligada a mostrarse tal como es, es decir, dejar de fingir.  “En mi caso el sentimiento me desbordó y me convertí en una persona sensible, que no conocía y ni siquiera controlaba.  Ya la cosa esta mucho más calmada.  A veces tiendo volver a lo que era, pero no a odiar la vida porque quien odia la vida se odia a sí mismo.    

Sin saber qué es el amor, puede dar fé que lo que existe es una amalgama de sentimientos: “Todos los tipos de amor, son una pequeña fracción de los buenos sentimientos que uno puede albergar y compartir”.

Zableh cree que un sentimiento que revolotea alrededor del amor es la compasión y que, sin necesidad de ser Juan Salvador Gaviota, esta consiste en abrirse más hacia a las personas, conducta que más allá de mostrarnos vulnerables y contrario a lo que muchos piensan, permite que la gente siga el ejemplo; contrario a la pasión,  que nubla nuestro actuar.  “La pasión nos consume mientras que la compasión es mucho más tranquila y calmada”, dice.  También afirma que ahora, al sentarse a escribir, sus artículos fluyen de mejor manera.  

El proceso creativo

Zableh destina gran parte de su creatividad a la escritura. Para escribir él ubica en primera posición, antes que el amor que le profesa o la ética que involucra esa actividad, a la observación.  “No creo en la inspiración.  Estar atento es todo lo que ocurre; pendiente de la gente, de lo que hace, dice, si se sentó o no, etc.”    

“Escribir es la forma que tiene uno de enfrentarse a la vida” nos comenta, y también dice que antes su dinámica para la escritura era: “Me siento mal, voy a escribir a ver si me alivio”. Luego cayó en cuenta que era un sistema que no le funcionaba. El acto de escribir, más que una terapia para combatir la tristeza o ansiedad, potencializa el desapego. “Escribir es como ir al baño, soltar algo y dejar de retenerlo.”    

CreativeMornings/Bogotá quiere darle las gracias a Myriam Camhi por acogernos por primera vez en sus instalaciones y brindarnos un delicioso desayuno, a  elempleo.com por su apoyo y compromiso con la comunidad creativa, a nuestros grandes aliados Paleta Digital, encargada de todo el material impreso y Time Machine Pictures por su producción audiovisual, y como siempre a todos los asistentes a la charla,  por su compromiso y buena energía en los eventos.  Los esperamos el próximo 26 de agosto para hablar sobre weird junto a Ophelia Pastrana.  

Romper para crear      

“Nada mejor que un café para romper el frio de la mañana” pienso, mientras espero al resto de integrantes del equipo organizador de CreativeMornings/Bogotá.  Ya adentro de Espacio KB, nuestro anfitrión por primera vez, pregunto por el significado de Broken, “Es como vivir la vida; siempre se trata de juntar los pedazos”, es la respuesta que más me gusta. 

Fabián Hirose, el speaker de esta edición, es consultor de moda y de desarrollo de negocios. “Me encanta que los creativos ganen plata. Hay que saber hacer negocios con la creatividad” cuenta.  Ha desarrollado su carrera profesional en Inglaterra, país en el que vive hace 12 años, y es un hombre que le da mucha importancia a los amigos y la familia.  Le encantan las frutas, en especial el jugo de lulo y su plato favorito es el Victorian Spoonge, una torta Inglesa. Antes de dar inicio a su charla me acerco y le pido que me dé su significado de Broken: “Es la oportunidad para crecer y evolucionar”.  

Está claro que todos necesitamos, para bien o para mal, romper algo en nuestras vidas. A La pregunta ¿Qué le gustaría romper? La comunidad creativa respondió: reglas, la cara de alguien si me lo encuentro, la mentalidad de las personas, miedos, un reloj, las expectativas, el ego maluco, la desesperanza, barreras, mentira, los malos ánimos, la procastinidad, entre otras cosas.    

Alexander McQueen, Roland Mouret, Paul Smith, son solo algunos de los íconos del diseño y la moda con los que ha trabajado Hirose.  Junto a ellos, aparte de dar asesorías en moda, diseño de estrategias de comunicación y trabajo en equipo, aprendió cómo trabajar con una comunidad creativa que ha sido influenciada por patrones culturales. Luego de haberles colaborado en múltiples proyectos, concluyó que todos esos grandes personajes son “broken”, es decir, han tenido episodios que les han hecho replantear sus vidas.  

Hirose se planteó la siguiente pregunta “¿Por qué trabajo con tanto drama?” inquietud que lo invitó a cuestionar su identidad “¿Quién soy yo?  ¿De dónde carajos vengo?”. Indagó 10 generaciones atrás y se dio cuenta de su particular mezcla étnica: judío, español, francés y asiático son solo algunos de sus rasgos culturales. “Encontré los espacios rotos entre mis culturas” concluye.

En otro momento, una fuerte depresión lo rompió  y conectarse con la naturaleza fue lo único que lo salvo de ese estado quebrado. Gracias a ese episodio descubrió que todo es un ciclo y que “para poder crear debe haber destrucción”.  

A lo largo de su camino, gracias a las preguntas que frecuentemente se hacía, Hirose se encontró con diferentes mentores que, según él, le salvaron la vida. Esas personas lo confrontaron con temas como la muerte, la biología y su relación con el cuerpo, ser él mismo, y los traumas que a diario sufren las compañías, entre otros.

Según Hirose, quebrar y/o romper (Broken) es un elemento inherente a cualquier proceso creativo.  “Un proceso creativo tiene que ver mucho con la destrucción, uno debe aprender que destruir y que no.”

Para finalizar su charla  Hirose nos dejó la siguiente frase:  

“Debemos entender que la vida misma se crea a si sola y que todo tiene un final”.

Quizás esos finales son el producto de quebrar algo en nuestras vidas, y son necesarios para darle un nuevo aire a nuestro proceso creativo.    

CreativeMornings/Bogotá quiere darle las gracias a toda su comunidad creativa, que cada día vemos más comprometida con los eventos, y a los asistentes a la charla. A Elempleo.com, nuestro nuevo y gran aliado;  a Mercari y café La Herencia por brindarnos un delicioso desayuno; a Time Machine Pictures y Paleta Digital, que nos han brindado su apoyo desde los inicios del capítulo bogotano, y queremos darle un agradecimiento especial a Espacio KB, por abrirnos las puertas de sus instalaciones totalmente conectadas con la creatividad  y propicias para el evento.

Los esperamos el próximo Viernes 29 de Julio, con la misma buena energía de siempre, para hablar sobre el tema global Amor.  Esperen pronto información en nuestras redes sociales, sobre el lugar en el que se llevará a cabo el evento.  

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Jackie Frysz de People for Pictures y Beto Durán de Tool Kit

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra  Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Jackie Frysz de People for Pictures.

                                              La realidad paralela

Son las 7 de la mañana pasadas. Hace sol, pero luego de un rato este se esconde detrás de las nubes. Bogotá y su clima bipolar, que refuerza la realidad de la gripa en la capital.

Poco a poco los asistentes van llegando; estos asocian realidad con: Scratch, comunicación óptima, creatividad, tranquilidad, ergo, bicicleta, moda, música, emprendimiento, incertidumbre, objetividad, improvisación, entre otras. Una mujer llega tarde, ya casi cuando vamos a cerrar la puerta, y al recibir el icebreakertag pregunta en voz alta «¿realidad?». «Correr» contesta alguien,lo acepta, escribe e ingresa al lugar.

Adentro de Casa 9-69, nuestro anfitrión por segunda vez, el equipo organizador de CreativeMornings/Bogotá se prepara para recibir una vez más a la comunidad creativa. Después de una breve reunión llega Carlos Alarcón, artista visual, pintor, escenógrafo y fotógrafo; el speaker encargado de hablarnos sobre reality (Realidad).

Me acerco, y mientras el equipo de Time Machine Pictures, nuestro gran aliado encargado de la producción audiovisual del evento, lo microfonea, lo saludo y le pido que me dé su concepto sobre realidad. «Es todo lo que existe en nuestro cerebro y materialmente» me dice. Su definición me recuerda una frase de Maria Popova: «Las historias que nos contamos, bien sean falsas o ciertas, siempre serán reales. Actuamos a partir de esas historias, reaccionando a su realidad.»

A Alarcón le agrada mucho el café y la música, asegura que el metal, es el que «se lleva el 50% del asunto». Es fanático de la comida; mucha dice mientras ríe, el chocolate y el trabajo.

«Nací en Bogotá, pero soy Boyaco» afirma despreocupado. Alarcón Vivió en Tunja y hace 20 años se estableció en la capital. De pequeño tuvo ganas de ser deportista, casanova, bailarín o veterinario, pero únicamente de vacas que eran las que le gustaban. Finalmente, su realidad lo empujó hacia el arte y la pintura.

En esta ocasión Beto Durán es el encargado de abrir el evento y después de la presentación le entrega el micrófono a Alarcón, quien abre su charla diciendo que siempre busca muchos significados, «La existencia verdadera en el mundo real», y luego nos presenta su definición de “Realidad Paralela” que en sus propias palabras es: «Lo que soñamos o anhelamos» y también «Lo que ha pasado, lo que se ve y lo que existe».

En medio de su búsqueda de identidad, y análisis del pasado, Alarcón se dio cuenta que el deporte solo le había dejado huesos rotos, lo que lo llevó a darse cuenta que su realidad era otra. «Al final de mi carrera me di cuenta que el cine no era lo mío, y que quería contar historias a través de un dibujo. Toda la experiencia de hacer cine la resolví en un papel. Después de los años, me di cuenta que mi realidad paralela funcionó».

Alarcón interactúa con el público y pregunta a los asistentes que querían ser cuando pequeños y que profesión tienen ahora. Se encuentra con un hombre que quería ser arqueólogo y ahora es publicista, una mujer que quería estudiar veterinaria y ahora es diseñadora y otra que deseaba ser pintora y al final termino como diseñadora gráfica.

Se nota que Alarcón es un hombre que le da mucha importancia a la familia. Contó que su madre tiene, en gran medida, la “culpa” de su profesión, pues desde pequeños, junto a su hermano, les fue metiendo despacio el gusto por el arte. “Nos metió la imagen sin querer” afirma.

Cuando vivían en Tunja, aprovechaban los fines de semana para visitar la capital y hacer vueltas de médicos. “Vivíamos enfermos” dice. En esos viajes iban a presentaciones de las marionetas de Manzur y exposiciones de arte que no entendía, pero que conformaban una realidad paralela que iba a ser su vida.

Alarcón también nos habla de “Las Angustias” uno de los proyectos que más le gusta y que consiste en retratos de personas reales en momentos que se encuentran solos y pensativos. «Busco personas solas y retrato su imagen».

Para cerrar su charla, le dejo el siguiente mensaje a la comunidad creativa:

«No hay que renunciar. A pesar de que las cosas no salgan, siempre hay que ir detrás de los sueños.» ─ Carlos Alarcón ─

El equipo organizador de CreativeMornings/Bogotá y toda su comunidad, le quieren dar las gracias a los patrocinadores y aliados de esta edición. A Time Machine Pictures por su profesionalismo en la producción audiovisual del evento, y a Paleta Digital por todo el material impreso. A La Ceiba pastelería y Café La Divisa por brindarnos un delicioso desayuno, y por último a Casa 9-69 por acogernos nuevamente en sus agradables instalaciones y permitir que la comunidad creativa bogotana se siga afianzando. 

Los esperamos el próximo 24 de Junio, con la misma buena energía de siempre, para hablar sobre Broken, tema seleccionado por el capítulo de Washington DC.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra  Jma.rodriguez@gmail.com

Fotos por Jonathan Edery de IKU Visual.

                     CINE: UNA HERRAMIENTA PARA EL CAMBIO

El cambio, esa constante de la vida, es una de las cosas que más nos enreda la cabeza. «Las personas miran hacia el futuro y esperan que las fuerzas del presente se desarrollen de manera coherente y predecible, pero cualquier examen del pasado revela que las rutas indirectas del cambio son increíblemente extrañas» cuenta Rebecca Solnit en su libro «La Lejanía Cercana». Una de las razones por las que nos da tan duro el cambio, es porque elimina de tajo toda sensación de seguridad.  

Fue interesante preguntarles a los asistentes a la charla con que relacionan el cambio: desafío, nuevo, transformación, renovación, cíclico, esperanza, novedad, innovación, alquimia, evolución, metamorfosis, entre otros términos.  Una de las últimas personas en responderme, un hombre con rastas, dijo »con la mirada».  

Si nos fijamos en cada una de las asociaciones, ninguna presenta una connotación negativa, entonces, de entrada, se puede afirmar que a pesar del miedo que le tenemos, percibimos el cambio como algo positivo.  

¿Quién mejor que Theresa Hoppe para hablar sobre Cambio?  

Theresa nació en Colonia, Alemania, y un deseo constante de cambio y de mejorar como profesional y persona la han ubicado en diferentes rincones del planeta, Colombia el último. Estudió antropología, sicología y música.  Es la directora de la Fundación Kulturvisión, encargada de realizar proyectos culturales con impacto social y también dirige el Festival de Cine Europeo Eurocine. 

Hoy en día no puede vivir sin sus hijos, sin la alegría, que va de la mano con tomarse la vida ligeramente y sin el pan. Para ella el cambio es un motor de vida y lo define como «el fluir en el río de la vida».

Desde pequeña sus padres incentivaron la independencia en su vida y al terminar el colegio, se fue a Italia. Al volver a su país tenía que tomar la gran decisión de qué estudiar, y fascinada por los países árabes, decidió estudiar Ciencias Islámicas.

El fracaso al intentar aprender árabe y turco no la detuvo y luego se decidió por la Antropología Social.  Muchas personas en ese entonces la miraban como “¡ay! pobre la niña, no sabe qué hacer”. En esa época también realizó estudios en etnología, historia del arte y sicología.

La primera vez que aterrizó en piso latinoamericano, fue cuando tuvo la oportunidad de trabajar en un proyecto, con varios estudiantes alemanes, en México.  En ese país experimentó una crisis con respecto a qué iba a hacer con su vida.  «Esas crisis creativas son muy buenas» nos dijo, ¿por qué? porque indiscutiblemente vienen acompañadas de cambio. Decidió comenzar a estudiar música porque desde los 4 años toca el violín.  Su marido, colombiano, quería devolverse al país, y así fue que llegó a Colombia.

Trabajó en el Goethe Institute como encargada de la programación cultural y fue en ese puesto donde conoció el festival de cine. Luego de 10 años de trabajo en esa institución, nuevamente el deseo de cambio la llevó a crear su propia fundación.  

Al oírla hablar, es fácil notar toda la emoción que le produce el festival, del cual afirma que no es cine arte y que cuenta con una cartelera que contempla temas universales para distintos tipos de público.  

Uno de los aspectos más interesantes de Eurocine es que a medida que se ha ido consolidando, no solo en la capital sino también otras ciudades, ha ampliado sus espacios. Uno de ellos es Eurocine comunitario, que tiene como fin la proyección de películas para sectores desfavorecidos de la población. Es así como el festival ha podido llegar a niños de colegio o grupos de personas de la tercera edad que no saben leer.

«El cambio que se genera con esto es algo que realmente voy a defender. No es un festival para la industria sino para la gente. Ojalá que uno fluya con el cambio. Yo me equivoco, sufro, lloro, pero uno tiene que estar abierto si uno hace las cosas con amor» nos dijo.

Resulta difícil imaginar la cantidad de historias, conocimiento y buena energía que Theresa tiene para ofrecer. Para cerrar su charla nos leyó Escalones, un poema de Herman Hesse que día a día la acompaña:

“Sólo quien está pronto a partir y peregrinar podrá eludir la parálisis que causa la costumbre.” -  Escalones, Herman Hesse-

La comunidad de CreativeMornings/Bogotá le quiere expresar su agradecimiento a patrocinadores y aliados. Muchas gracias a Café Negro y Brot por brindarnos las bebidas calientes y un delicioso desayuno, a Time Machine Pictures por la producción audiovisual  del evento y a Paleta Digital por todo el material impreso; estamos felices de que hagan parte de la gran familia CreativeMornings.  

También le queremos dar las gracias a Casa 9-69, lugar que por segunda vez nos abre las puertas de sus instalaciones y que es una apuesta creativa de entretenimiento en la capital, por último, pero no en último lugar le damos las gracias a todos los integrantes de la comunidad CreativeMornings/Bogotá que mes a mes, con su asistencia, hacen que los eventos sean posibles.

Los esperamos el 22 de abril en Armando Records, para hablar sobre Riesgo, tema seleccionado por el capítulo de Münich.    

Reacciones de la comunidad CreativeMornings/Bogotá

Ángela Serrano:

Diseñadora industrial enamorada de sus 2 gatos la cocina y la fotografía.

Theresa Hoppe: De la charla de Theresa Hoppe el mensaje que me queda es que debemos ser más conscientes de los miedos que nos generan los cambios, y estar más dispuesto a lanzarnos hacia ellos.

Cambio: Considero que el cambio es un estado en el cual se generan procesos nuevos, sobre todo creativos, los cuales nos llevan a nuevos lugares.

Daniel Castillo:

Diseñador gráfico que siempre anda curioso y construyendo. Es el cerebro detrás de “De Madera” un estudio de diseño que se especializa en hacer realidad las buenas ideas.  

Theresa Hoppe: La charla me dejo claro que los eventos culturales son un motor para el cambio.

Cambio: Asocio el cambio con dos palabras: Posibilidad y oportunidad.